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试论国画中的创作情怀 　　摘要：国画创作的过程是一个情感积累和表达的过程。在继承国画传统和创新作品的过程中，画家要立足于生活实践，以树立中国画的精神和独特的艺术风格为要求，实现国画作品的和谐统一。本文针对国画中的创作情怀进行探究，立足实际，供行业工作者参考。 　　关键词：国画；创作情怀；发展途径；个性 　　在国画的创作过程中，由于艺术的创造之美有别于大自然的现成之美，它是隐匿潜藏的，要靠画家深入生活，用虔诚的心与明澈的慧眼去发现，去升华。“天人合一”一直是古今历代文人画士追求的创作美学，但是，这样的创作概念很少有人能达到。因为国画创作的过程是一个情感积累和表达的过程，在继承国画传统和创新作品的过程中，画家一定要具有个性化、思维化的创作情怀。探寻心性和自然产生呼应和共鸣，达到相互激发的过程，它不限于景物本身固有的形神关系。这就是我们看山不是山，看水不是水，而在此外求得精神才更妙。 　　1国画中的创作情怀的内涵 　　中国画是我国艺术体系的重要代表，它具有独特的艺术魅力和文化内涵。在我国传统国画作品中，渗透着无数创作者的思想内涵。关于中国画在传统和创新之间的创作情怀，已经吸引了很多人关注，一幅中国画的好坏，不只是比技巧，更重要的是精神和文化含量所透出的思想。如果只比技巧，你有我也有，关键在于独特发现，才有自身的核心竞争力，才能“人无我有，人有我好，人好我特”。俗话说，艺术来源于生活，但搞艺术也不像农民锄地，不是苦力，农民锄地，锄上一百年也锄不出一个艺术家。画家首先应该是哲人，思想家，有感而发才能通达，境界才会至高至洁。有了境界的丰富性，才有艺术精神的生动性和历史性。在进行国画创作的过程中，才可以画哪哪有，随心所欲地传达一种“接地气”的形式美感。 　　从根本上说，国画创作伴随着人类绘画艺术的始终，“意境”和“人文素养”的综合表达十分重要。经历了时代的变迁，中国画的创作情怀体现在不同的形式上。例如，在古代国画创作中，文人雅士多数追求的是“静”与“雅”，以此来达到画面中蕴含的创作内涵。吴冠中《我读石涛画语录》：“石涛所谓的一画之法，就是不择手段地创造能表达自己独特感受的画法，他的感受不同于前人笔底的图画，他的画法也就不同于前人的成法与程式，‘古人之须眉不能长我之面目’，他点出了艺术创造的真谛。”在这样的创作思维中，这是我们文人雅士寄情山水的重要因素。在现代的绘画实践中，画家通过客观和实践的社会形象创作具有时代感和现代感的作品，用笔墨和情感赋予国画作品以新的灵气和魅力。 　　2国画中的创作情怀的具体表现 　　在国画创作的过程中，创作情怀代表着画家的绘画技巧和艺术品位，具体可以表现在以下几个方面： 　　2.1立足生活实际，表达心中思想 　　俗话说，“画如其人”，我们不难发现，艺术作品里面还有一个作品，那就是人。“人”首先就是具备艺术性的一本书，作品就是他的故事，人和作品一定是配套的。作品不是画出来的，而是修出来的，中国画真正意义的体现也就是作品里儒、释、道三家精神的体现。画家和画匠的区别就在于有没有思想，见识不同，学问不同，经历不同，作品的格调也会不同，所谓差之一毫，失之千里，也成为中国画可持续发展的重要内容。作为一个画家，我的理解，只有两件事是重要的，一是要有丰富而深刻的灵魂生活，二是为这灵魂生活寻找最恰当的表达形式。国画创作表现了画家自身的环境和心态，同时也解释了国画创作情怀的重要手段――立足生活。唐代绘画大师张燥曾经这样说过：“外师造化，中得心源”，也就是说，国画创作要从生活中挖掘绘画艺术，表现内心的新思想，才能积淀与之相关的创作情怀。正如他所说，无数国画大师都在带着这样的理念和思想进行国画创作。 　　例如，在抗日战争时期，女画家周思聪创作了一幅以描写矿工命运为思想主题的绘画作品，叫做《矿工图》。这幅画用色沉郁，画面中，满脸泥污的矿工给人以强烈的心理刺激和视觉冲击力。周思聪之所以能画出这样优秀的画作，就是因为作者深入到了生活实践过程中。在创作的灵感采集和整理绘制阶段，周思聪和工人同吃、同住在一起，她用自己的眼睛亲眼看到了资产阶级对矿工的剥削和压迫。这样血淋漓的现实让她的心理产生了极大的触动，继而激发了她用画笔记录下来的决心和勇气。试想一下，如果周思聪是一个整日灯红酒绿的官家小姐，就算她有再高的绘画技能，没有了解矿工的实际情况，没有心中真实的所思所想，是不能完成这样震撼人心的创作的。 　　2.2展示画家个性，融入现代理念 　　和古代画家“寄情山水”不同的是，现代国画画家们有了更加广阔的取材渠道和更加自由的绘画空间。高楼林立的城市空间、四通马达的交通道路、全球化的旅游观景让现代国画的创作更加随性和自由。绘画的风格不是锁定某种形式，对于一切艺术来说，形式无疑是重要的，但内在的需要比形式更重要，内在究竟指什么，