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第二讲：诗歌欣赏 我爱这土地（艾青）（原型依恋） 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱的深沉…… 怎样理解作品？ 认识作品的基本内容 可以问自己这样的问题：发生了什么事情，它对谁产生影响？作品的基本内容，可以是外在，也可以是内在的；有的是思考和感受的，也有的是外在时间和内在感受结合一起的。可以通过对基本内容的简要概括来完成。 认识作者的表现技巧 语词：必须确切把握所有还未曾认识的词的本义，引申义。特别是引申义，包含明显的感情色彩、褒贬意味和联想延伸。要注意语词在上下文中的关系及其含义。要仔细玩味一些似乎十分简单的语词的表现技巧，并找出作家运用最多最喜爱的技巧手段。 角度：指作品内容的出发点，即作品中传达时间或说话的人。一般有第一人称角度（我）和第三人称角度（他，她，他们） 意象和隐喻：意象是指文学作品中通过语词的作用而在人们头脑中所形成的感觉印象。它可以用来表明各种感觉印象，如声感、热感、压感等。文学中的意象往往通过形容词或隐喻产生出来。隐喻是一种特殊的比喻，或者说泛指任何比喻。意象与人们过去生活中的印象有关。有时作家会使用关联性意象，组成系列或群体，也即“意象群”，有时，一个隐喻会在一部作品中反复出现，有助与揭示作品的思想。研究意象，一是看它说了些什么（即它的陈述），二要看它代表着什么（它的象征） 象征：就是用一个事物来代表另一个事物。最简单的象征建立在寓言基础上。往往用在意象或隐喻的基础上。如麦克白说：“熄灭了，熄灭了，短促的烛光”时，他所说的是一个比喻，但同时也象征地表明了一个人的短促生命的结束。所有作家都自觉或不自觉地在自己的创作中运用象征。如把黑色象征罪恶，把白色象征纯洁等，有的运用的是不常见的象征，运用一整套精心制作的“特殊象征”，除非研究他们的象征体系，就几乎无法理解他们的作品。分析象征运用，会大大扩展认识视野，才纯粹个人体验，过渡到对更为广泛、更为抽象的含义的认识。对于象征意义的认识，绝不能脱离上下文的关系，还必须顾及作品中的其他因素，而不能单凭个人的直觉。意象与象征的区别是：如果作品对某一自然现象反复进行描绘，这一现象就可能具有象征的意味。要认识象征与其他表现手法间的关系。 暗指：指透过语词的愿意而显示出的人物、事件、物件和思想，具有附加的意味。暗指将引导读者去认识一部作品的附加含义。有时，有些很简单的容易被人忽视的语词正是暗指，特别发生在作者借用另一部作品里的诗行或短语，而把他们插入自己的作品中时。这就需要我们把作品放到广阔的文学背景中去认识。 神话与原型 神话（激动人心充满想像的故事）：能够激起人们想像的故事。原型（模式）：人类文化最基本的样式（原始模型），原型不是“思想意识的继承”，而是一种自然的本能和“心理习惯的继承方式”，如人类分散居住在各个地域，但在解答人类世界如何形成的根本问题上，各个种族却创造出了几乎完全相同的神话故事。艺术家的创作来源于对原始时代的回忆，而读者们则从这种回忆中得到激励和鼓舞。所有时代的文学的基本主题都是相同的，这就是：生——死——再生的循环往复，探索的影响，年轻人的成长，人在战争中的苦难以及个人自由的受到束缚等。 声音与语气 声音：指作品中的人物所说的话语，我们看不见它，却能听得很清晰。语气：与角度、声音紧密相关，表明了作品中的发话者或叙述者对于所叙事件的态度。 陈述：作家对于自己作品的思想内容进行的评论。陈述可能不易被人察觉，异常巧妙地渗透在事件的叙述着整个作品构思溶成一体，往往以一种含蓄的方式传达给你。这种陈述可以是与读者立场同样的，也可以是反语的，朦胧的，直接的，间接的，含蓄的（如福楼拜） 认识作品的题材和主题 题材：认识表面题材和实际题材，这只有透过作品表层，深入到内质中才能得到。 主题：指它的最本质的含义，指一篇作品中出现的或反复出现的某一思想。对于一篇文学作品，只有当用清晰的话语表达出它的实际题材之后，才可能将所体验到的主题概括出来。 综合：将分散的、零星的材料综合起来，使他们集中，成为一个整体。可以列一个清单，将在一篇作品中所发现的各种因素罗列起来，并进而总结归纳。 《氓》欣赏（原型抛弃）·关于诗经 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录周初至春秋中叶诗歌305篇，分“风”“雅”“颂”三个部分。“风”有十五国风，是采自十五个地区的诗，共160篇，其中大多是民歌；“雅”有《大雅》《小雅》，是产生与王都附近的诗，共105篇，少量为民歌，多数为贵族、士大夫所作；“颂”有《周颂》《鲁颂》《商颂》，共四十篇，是用于宗庙祭祀的诗。 《诗经》以