经典建筑美学分析.doc

经典建筑的美学要素分析 [摘 要] 关于建筑审美，方法颇多，不同的人对建筑的理解存在差异，当然也有许多共性。本文从八个浅显的方面略加论述，对建筑的美学要素进行了初步的分析。 [关键词] 传承；丰俭；比例；色彩；抽象；逻辑；环境;韵致 建筑是凝固的音乐，从艺术的角度建筑是一种综合美的体现。随着时间渐渐流逝，建筑慢慢的增多，从建筑风格到建筑美的定义都一直在改变着。而在这个建筑逐渐演变的过程中出现了许多被世人公认的经典之作。 人居经典的理念，是基于我们对建筑方面的理解和认同。经典就是经的起重复，又不断创新发展。经典的思想在于不断的贯彻和传承。而一座建筑之所以被奉为经典，很大一个原因是它存在很多的美学要素。要对经典建筑做美学判断我们得从以下几个方面去欣赏：传承、丰俭、比例、色彩、抽象、逻辑、环境和韵致。简而言之就是从建筑的造型和结构、内在空间和表达的意境、还有与周围环境的关系来欣赏建筑的美好。 1、传承 首先，何为传承？传承有着广泛的含义。“传”表明前辈不断的积累建筑遗产给后人，“承”不仅意味着在建筑创作中对建筑理论与实践的继承，而且还表明后辈由先人那接受到保存至今的文化遗迹。那些古建筑是艺术和文化表达，是前人思想的结晶。传承建筑是我们了解先人艺术和文化的一条非常切实际的路。传承建筑不仅是对先前美的总结与表达，也是表达一个地域一个民族的特色的曲径。试问哪一座被视为经典的建筑没有传承？难道它完全是在一反前人的基础上建立起来的吗？必然不是，因为也许它在形式上或其他方面有略微或较大的改变，但传承是显而易见的。就比方说中国的园林，园林一向被视为中国古代建筑的特点之一加以常阐述，从中国的北京故宫、圆明园，苏州的拙政园林，到国外的罗马竞技场、具有浓郁神话色彩的伊斯兰古城、布鲁塞尔的市政厅广场、希腊神庙、法国凯旋门等等，无不例外的都有对前人的借鉴与传承。由于科学技术的高度发展，信息时代的迅速来临，全球的现代建筑具有了更多的共同特征，在此基础上传承原有建筑的特色才能体现建筑的民族风格和地方特色。经典的建筑都是对建筑传统的合理继承，所以特别强调合理继承，很明显地是因为并非处在任何环境中的任何建筑都必然面对传统的课题。建筑师并非在他所有的设计项目上解决传统的问题，即使是为自己确定了体现传统格调的目标，依然还有在继承传统的路上究竟要走多远的问题。传承从字面意思不难想到不仅有形式上的继承还有精神和文化上的继承。武夷山庄，就有着人们喜爱的建筑形式，体现出浓郁的乡土气息，这同样也是通过对民间传统屋顶形式、墙面划分、色彩配置、细部处理的合理运用来达到的。在个人看来传承是建筑被奉为经典的一个必要因素。 2、丰俭 其次便是丰俭。俗话说佛靠金装，人靠衣装，任何事物在装饰之前与装饰之后差别还是比较大的。即使美也需要一种表达的途径。这里所谓丰俭其实就是运用借代的手法，以重点讨论建筑装饰以及它与建筑美感之间的关系，来代替原有拟定的装饰之意，未免会更有深意。一座建筑如果没有任何装饰，恐怕也太单调了吧，给人以空旷的感觉，无论从视觉还是心理和精神上总让人觉得缺少了什么，貌似丰俭是经典建筑从古到今不可或缺的美学要素。装饰品本身就是一种美，以美来衬托美便成就了经典。装饰的目的可能是一样的，而装饰的手法却不胜枚举，用装饰构件来装饰、以建筑自身构件构成部分装饰建筑、通过艺术品来装饰、在建筑上附加专司装饰之职的构件与纹样来装饰建筑。 不难找到完全是由满足建筑功能与技术要求的构件构成的建筑，他们可能就是被我们认为低标准的建筑。虽然他们在建筑标准上无法和那些大厦豪宅相比较，但依然可以不同吧程度上满足人们的审美需求。值得注意的是装饰构件仅是指那些加之于建筑之上、除了装饰建筑绝无其他功能作用的构件。而随之科学技术的发展，曾几何时许多装饰品不只有装饰的功能，更大的它们本身的部分，在装饰表面的隐蔽下，起着结构的作用，承载某种重要支撑和结构作用。之所以变为装饰品了是本来的形态与建筑本身的形态有一定的冲突，把它掩盖和转变之后不仅没有不和谐反而增加了建筑的美学价值。再有就是很直接的装饰了，往往是在室内陈列各种与建筑有着密切联系的艺术品。也许有人会觉得这些艺术品是外物，可有可无，而事实上并非如此，艺术品之于建筑绝非无足轻重。一份好的合适的艺术品能赋予建筑以特有的性格和生活气息，不同的艺术品承载着不同的建筑属性。在一些博物馆中，经过精心布置，绘画、雕塑作品往往不仅仅是展品，而且在被人观赏的同时，也是装点建筑的艺术品，如同在贝聿铭为波士顿艺术馆所设计的西厅中之所见。由此，丰俭于经典建筑之间无任何隔阂，反而使得经典更加经典。 3、比例 说到比例很容易想到数学。当建筑与比例沾上边，便与数学结下了不解之缘。尽管美学的目的好像很复杂，但在文艺复兴建筑理论的背后存在着一个占统治地位的思想，那就是比例思想。我们知道数学是