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高考美术教学理念的思考(共2640字) 摘要：美术生在高考人数中所占的比例逐年增长，这既有教学环境的影响，也是教育理念的一种突破。对高考美术的教学要与普通的美术教学进行区分，尤其是学生的基础训练，例如素描、色彩和速写，这些都是需要重点学习的。尽管技能方面可以进行锻炼，但是高考美术对考生的考察是综合性的，多方面的。当前的教学无法对学生的内在素质进行提升，不能不说是一大缺憾。本文通过分析传统教学理念的优劣，对高考美术教学理念的探索提出了几点建议，特别是从思想方面入手，加强对学生品质的培养。 关键词：高考美术、教学理念、思考与探析 高考美术已经普及了较长时间，很多的教师都积累了丰富的教学经验和考试应用技巧。在打好学生美术基础的同时，帮助他们不断提高绘画水平以通过高考这道难关，在过去的几年里，这套办法一直很有效果，但是随着国家新课程改革的不断深入和美术考试重点的升华，各个高校都在不断更新着招生的内容，传统的教学模式已经越来越不能满足新时期高考美术的要求了。面对改革的潮流，高考美术的教学理念也要顺应时代的变化，求新求变，同时反思传统教学中的缺点，为培养高素质的美术生而不懈探索。 一、传统教学模式的思考 传统教学模式为了追求高考的录取率，不得不对考试内容进行集中性的练习，反而忽略了绘画最重要的基础，就是心灵和思想的表达。一味地强调绘画技法和写实风格，使学生对于绘画的理解出现了一定的偏差。虽然美术的基础训练十分重要，但是把技法作为训练的最终目标，使学生只能够进行客观的物象复制，禁锢在客观表达上，没有从内心深处与作品产生共鸣，导致作品缺少创意和灵气。学生应当学会用自己的眼睛来观察对象，用自己的笔触来描绘心中的感受，而不是将画作当成严肃的科学性作品，用严格的量化标准来进行评判。出现这种情况的原因很复杂，并不单单是追求成绩的缘故。在早期的美术教学中，大部分学校都沿用了陈旧的教学体系，只懂得进行写实绘画，没有内心情感的表达，导致教学环境出现了重技巧轻理念的错误。而且多数基层教师本身也缺乏对绘画更深层次的感悟，只能在技巧上对学生进行传授，不能引导学生从内在提高自己的绘画功底。而高考对于绘画技巧的重视，更是对这种偏向起到了推波助澜的作用，学生都把这种技能训练当做最重要的内容，忽略了绘画的真正含义，那就是精神上的感染力和艺术生命力。只有改进传统教学的弊端，让学生擦去蒙在心灵上的尘埃，进而真正地感受到绘画的魅力，这样才能从根本上提高高考美术教学的质量。 二、改变教学理念的探索 （一）正确认识传统教学 改变教学理念并不是将传统教学完全颠覆，很多缺乏绘画基础的学生并不能直接领会抽象性思考。特别是教学实践中经常会有学生提出问题，面对一个对象，如何进行准确的描绘，如何选择合适的角度，在色彩上怎么安排，都是开始学习绘画的学生会遇到的难题。在传统教学中，老师可以通过引导学生对绘画对象进行分析，对其造型特征、光线明暗与色彩对比进行准确的示范和讲授。学生可以直观地感受到画面是如何通过画笔出现在纸张上的，然后结合教师讲授的细节进行深入的观察，使绘画的作品能够体现出物体的质感。这些都是传统教学中的优势，能够帮助学生打下坚实的绘画基础，即使教学理念进行改变，这些好的教学方法也都应当保留下来。 （二）创新美术教学理念 随着社会的不断发展，人们的审美观念发生了巨大的变化。单纯地对物体进行描绘复制的绘画风格已经不符合新时期的审美眼光了，因此高考美术教学秉承着与时俱进的思想，必须对教学理念进行创新。很多的美术院校都在积极尝试，既要对考试理念进行改革，强调学生自己的独创性；又要注重学生的绘画能力，不放松教学的基础环节。在步入21世纪之后，人们的审美观念更加偏向于个人情感的表达和内在意识的释放，过于注重绘画技巧的传统教学逐渐退出了主流审美的行列。可以说现代绘画的理念就是将传统教学进行颠覆的新思潮，几百年来的传统审美正在悄悄发生着改变，不创新美术教学理念，就不能适应未来的发展，甚至会阻碍到学生的绘画道路。 （三）技巧与创造共发展 虽然创新教学理念是不可阻挡的时代潮流，但是创新也要按照艺术发展的规律来进行，特别是高中时期的学生接触绘画的时间并不长，对于绘画的基本技巧都难以做到熟练。盲目地对他们进行创新理念的传授，只能如同空中楼阁一般，没有根基，无法保证长久平稳的发展。如何保证学生的基本素质，又能提高其内在的艺术涵养，是所有高考美术教师面临的一道难题。目前看来，还是要首先保证学生掌握了绘画的基本理论和技巧之后，再去驾驭画面表现能力，创造自我感受的形式。在进行基础教学的时候，要注意不能过分强调技巧的表达，否则会导致学生的内在表现能力受到压制，甚至是破坏。只懂得进行体积、颜色和形状描绘的学生只能是机械式地