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论述： 美与真善的关系。 答：美与善：1、善是和功利直接联系的；2、美以善为前提。区别：1、从功利关系上看，善直接和功利相联系，衡量一件事物是否善，是以社会功利作为客观标准。而美的功利是一种间接联系，功利是潜伏在形象中。2、从内容和形式关系上看，善虽有形式，但主要不是讲形式，也可以不顾及形式，人们对善的把握主要是通过概念去揭示对象的功利性质，而美是在内容和形式统一的基础上，注重形式，强调内容要显现为生动的形象。3、善是意志活动的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。 美与真：真是指客观世界自身的变化，发展规律。美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。区别：1、真是客观规律本身，而美是通过实践，在认识客观规律的基础上，肯定人的自由创造的生动形象。2、真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是人自身本质力量的肯定。 总之，美不能离开真和善，但又有不同。只有当人掌握了客观世界的规律，也就是真的时候，并把它运用到实践中去，达到了改造客观世界的目的，实现了善，并且表现为生动的形象才可能有美的存在。真、善、美的相互联系和区别，只有在社会实践中才能具体地历史地得到说明。 社会美、自然美、艺术美的关系。 答：美的体现形态有三种：社会美、自然美、艺术美。1、自然事物的美。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。大自然给人提供了无限广阔的审美领域。比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等，都是自然美。大自然以其美景秀色，给人以多方面的精神享受，自然美具有巨大的感染力量。2、社会生活中的美。经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。社会美侧重于内容，这是社会美的一个主要特征，常说的“心灵美”、“性格美”、“内在美”都是强调人的内在品质。3、艺术形象的美。根据规律所创造的一种综合美。艺术美是指各种建筑、雕塑、工艺、舞蹈、绘画、书法、文学戏剧等，它是社会存在的集中反映，是内容美和形式美的统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的享受 三、生活与艺术的关系。 答：1、生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造。艺术家的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料。艺术家对这种感性材料掌握愈丰富 ，想象就愈自由。2、生活孕育了艺术家的激情。艺术美并不是生活形象的简单的再现，在艺术形象中浸透了艺术家的激情，而这种激情也来源于生活实践。3、生活推动艺术家技巧的发展。艺术技巧不仅为表现生活思想情感服务，而且是在表现生活与思想情感的过程中形成和发展起来的。 简答 形式美的6种法则。 答：1、单纯齐一。是最简单的形式美，在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。齐一是一种整齐的美，反复也是属于“整齐”的范畴，“反复”是就局部的连续再现来说的。但就各个局部所结成的整体看仍属整齐的美。齐一、反复能给人以秩序感。在反复中还能体现一定的节奏感。2、对称均衡。“对称”是指以一条线为中轴，左右（上下）两侧均等，如：人体中眼、耳、手、足都是对称。 对称具有较安静、稳定的特性，还可以衬托中心，如：天安门的对称建筑可衬托其中心地位。“均衡”的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。均衡在静中趋向于动。从艺术效果上看，左右呼应，显得自由、灵动，在变化中保持稳定。3、调和对比。调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”（一致），对比是在差异中倾向于“异”（对立）。调和是把两个相接近的东西相并列，如：色彩中的红与橙、黄与绿。调和使人感到融和、协调，在变化中保持一致。对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃，如：色彩中红与绿、黑与白。4、比例。比例是指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。比例关系不仅影响到整体，同时也在局部之间相互影响。5、节奏韵律。节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成了节奏。 在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。6、多样统一。这是形式美法则的高级形式，也叫和谐。多样统一体现了生活、自然界对立统一的规律。“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一使人感到即丰富，又单纯；即活泼，又有秩序。 丑的本质是什么？美与丑关系。 答： 丑是恶的形象体现，是事物的否定性审美价值。丑引发一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、厌恶