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键盘音乐艺术史摘要：随着人类社会的进步发展，音乐以一种听觉的开始进入人类视野，伴随着人类文明的发展，音乐的形式也随之变化，变得专业化、专门化、艺术化，形成兼具人类情感变化和富于艺术表现的独特艺术欣赏形式。从最原始的单调、古朴并富有神秘的宗教色彩逐渐演变为一种兼具情感表达、休闲娱乐、社会交流的专业化音乐艺术表达方式。从字面意思上理解，音乐是音色、音调和乐器的简化称谓。也就说明了最近本的音乐产生是由人所创造，自然也表达的是认得情感。音乐艺术的鉴赏便是在欣赏音乐艺术的过程中，逐渐融入、体会创作者所处的创作背景和创作者赋予音乐的思想情感。音乐作为专门的艺术形式说明其具有鲜明的特殊性和价值性。键盘音乐的发展也是音乐自身的发展，欣赏她、体会她、读懂她需要一定的基础，更需要身心刚请的体悟。关键词：键盘音乐 艺术形式 情感表达键盘音乐简介键盘音乐是键盘乐器的简称，是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。也产生了许多名曲，例如：柴科夫斯基第一钢琴协奏曲、巴赫的管风琴和贝多芬的皇帝等都使其后来者望其项背。鉴赏键盘乐名曲（一）、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》1、柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品，初稿在1875年初写出，后吸收多演奏家的意见，最终在1893年定稿。它是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。 2、第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那来严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。3、第一次听的时候似乎有一种似曾听过的感觉，不由自主的多听了几遍，又了解他的创作背景，深深地感觉到仿佛置身于俄罗斯的风情中，顿感骄傲又心生伤感。管乐的高亢使我震撼，紧接着提琴的柔美又使我陶醉，以及钢琴主旋律的刚劲和厚重感让我全身心的感受其超脱不凡的魅力。总之，这是一首令我难忘的曲子。 （二）、巴赫管风琴 1、巴赫全名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘近代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。他出生于一个音乐世家，生年是一位著名的宫廷乐长，大部分时间在德国莱比锡圣多马教堂度过。他的乐风融合西欧意大利、法国和德国传统音乐中的精华为一体，可谓曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。2、巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。达就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景密