交响、京剧、多媒体的碰撞与融合——交响京剧《白娘子·爱情四季》创制随笔.pdfVIP

交响、京剧、多媒体的 碰撞与融合 ——交响京剧《白娘子·爱情四季粕U制随笔 一代晓蓉 由上海音乐学院原创出品、上海东方数字媒体艺术研发中心和数字媒体艺术学院联合承制的交响京剧《白娘子·爱 情四季是国内首部“音乐剧场”样式的剧目。其故事取材于中国四大民间传说之一《白蛇传，并在原有的故事基础上作 了情节提炼和丰富。以“灵山修炼”、“眷日邂逅”、“洞房红烛”、“水漫金山”、“断桥残雪”、“毁塔团圆”六个片段为故事情节 线索，以春、夏、秋、冬的“四季爱情”为音乐与情感线索进行演绎。制作方面，由上海音乐学院常务副院长、作曲家徐孟东 担任音乐总监，统筹音乐风格；青年京剧表演艺术家、梅派传人史依弘领衔主演；香港演艺学院一戏剧学院前院长、导演 蒋维国先生和台湾著名舞台美术设计师林克华先生倾情加盟。由制作人上海音乐学院尤继一、代晓蓉两位教授带领上 音东方数字媒体艺术研发中心和数字媒体艺术学院的师生共同完成了从剧本创意到排演合成的创作与制作。 该剧作为2008年度上海市重大文艺创作项目，继2009年3月首演后，在高校、世博园综艺大厅和杭州剧院等地 相继进行公演，并于2012年6月被评为第四届文化部创新奖。 中国数千年的文化积淀了大量的文化财富，对这些文化财富 加以创造性的二度发掘、利用，不仅可使一些古老的艺术形式焕 发出时代的艺术活力，在探索戏剧表现新形式的同时收获弘扬传 统文化、传承民族经典的巨大社会效益，进而起到活跃音乐文化 演出市场的作用。交响京剧白娘子·爱情四季)a狱是基于这样 一个出发点而诞生的崭新的艺术形式。 在最初的构想中，我们就已经将白剧定位为一个以音乐 为主导的新型的艺术作品，之所以谓之以“新型”，是因为我们将 在这部作品的创作中尝试创造一种新的综合艺术形式。这种艺术 形式以中国戏曲元素与西方现代作曲技法相结合的音乐为载体、 以“京剧化”的音乐语言与表演为直观交流媒介、以现代多媒体 视听技术为情境创造的主要手段，这种“破天荒”的组合方式旨 在尝试把音乐、舞台、人物、观众紧密地关联在一起，制造出极具 临场感的审美体验环境，真正达到。人在戏中游”的审美境界。 一、《白》剧的设计 白)剧的台本材料取自于“白娘子”的故事，这段流传久 远、妇孺皆知的爱情传奇不仅具有广泛的群众基础，而且拥有适 于舞台表现的蜿蜒曲折、引人入胜的故事情节，这就是该剧取材 于此的最重要原因。在白剧的台本创作中，我们将故事发展的 不同阶段赋予不同的季节属性，又进一步将四个季节分别赋予不 同的舞台基色，再按照故事情节与舞台基色创作具有不同情感属 性的音乐。这样，就形成了这部四乐章交响性结构的完整命名 白娘子·爱情四季。 春的主题为“春日邂逅”，以“游湖”的故事情节为主线。 既然取名为。春”，那么绿色毫无疑问的成为这一乐章的主要色 调。修仙化为人形的白娘子初到人间，以好奇、喜悦的心态感受人 间一切美好的事物，巧遇结缘已久的许仙，分别代表白娘子与许 仙的音乐动机开始引领音乐与故事的发展。 夏从“洞房花烛”展开，红色的洞房、红色的灯笼、红色的 花烛、身着红色戏服的许仙与白娘子以幸福的氛围将整个剧场渲 染成红色，将音乐动机进行节奏、配器的变化后，使音乐情绪产生 了由轻盈到喜悦的变化，突出了。洞房花烛”的主题。 “水漫金山”的水蓝色基调为秋带来了无穷的紧张感，京 剧。打”的元素的介入，生动的描绘出白娘子勇斗法海和天兵天 将的场景，使戏剧的冲突达到了高潮。在音乐动机的选择上，代表 法海这一形象的动机在庄严中透出古板，与代表白娘子的动机形 成鲜明的对比。白娘子为捍卫幸福而激烈的抗争，水浪、怒涛、飞 云，加以张力巨大的音乐配器手段和多媒体影像效果，把受众的 心理活动与人物的命运紧紧地联系在一起，成功的营造出“同呼 万方数据 吸、共命运”的心理体验。 冬里断桥的凄凉与残雪的苍白将白娘子的宿命描写的淋漓 尽致，冰冻、寒风、大雪、身着素服的白娘子与苦苦守候的许仙?? “融合”是自剧设计的关键。在后现代的语境下，将交响 化的音乐、京剧化的表演与多媒体视听手段三种元素置于同一舞 台上，因此在设计阶段我们就开始考虑如何将舞台场景、戏剧情 节与音乐发展有机的结合，在不脱离创作主旨的前提下，保证每 一元素都有淋漓尽致的展示空间，保证一个全新的多维视听艺术 形式在剧场中得以实现。 二、关于创新 对于传统素材的再挖掘，其核心思想毫无疑问就是“创新”。 运用新的观念、新的表现手段对老故事进行润色，使其更加符合 现代人的审美观念，赋予老故事更强的艺术魅力。 1．观念的创新 在观念的创新上，我们选择了“界域的突破”这一方式。在后 现代的语境下，这种方式打破了表演者、参与者、旁观者的界限， 将舞台表演的各个要素有机地结合在一起，使剧场成为一个整 体。“人在剧中游”是白剧的最高追求，为了实现这个目标， “音乐剧