艺术概论-格尔尼卡.docVIP

格尔尼卡 1937 年, 毕加索为巴黎世博会的西班牙馆倾全力绘制了壁画《格尔尼卡》。毕加索以世博会这一体现和展示人类思想和科技进步的盛会为媒介向世人揭示出伴随着现代科技与社会虚假繁荣的另一面：战争的恐怖与痛苦。在这件反向于传统的壁画从世博会的西班牙馆到随后在美国的巡展过程中, 既有赞赏, 也有不解, 更有斥责与谩骂。然而不久后, 当给人类带来巨大灾难的二次大战过去, 这件充满象征意味的视觉寓言才真正具有了大众意义, 从象征精英艺术的美术馆中走入广阔的社会空间与公共领域, 升华为人类渴望和平与正义的精神象征, 成为公认的、象征战争残酷与和平的公共纪念碑并拓展出新的意义与精神纬度。《格尔尼卡》作为艺术家个人的视觉自传和对时代的总结而成为毕加索留给20 世纪的最后一幅伟大的历史画卷, 更为重要的是《格尔尼卡》在随后所引起的艺术世界之外的文化震撼使得政治与艺术, 人类的苦难与渴望, 这些通常难以相容的交叉领域从此发生了巨大的变化。在欧洲20 世纪初的十几年间, 科学进步的思想普遍高涨, 哲学、物理学、心理学等相关领域被革命的思想所笼罩。在这种文化背景下, 以毕加索和勃拉克为代表的立体派绘画一改视觉真实的传统命题, 开始强调：理性、科学、客观的成分, 建立起具有革命性的和颠覆意义的艺术观念以及造型体系。象征现代元素的报纸、壁纸、纺织物、文字、电灯等或被直接镶嵌、或被当做象征特殊含义的符号而出现在画面中, 引出了与传统完全不同的视觉方向。当然, 在毕加索探索艺术的本质和功能以及实现的方法问题上, 现代思想与科技进步所带来新技术、新手段、新发明就化为画家艺术革新等一系列转化所不可或缺的手段和元素。所有这些现代元素都被毕加索视为革命性的创作手法凝练于《格尔尼卡》中, 使得这一作品所表露出的新鲜品质与他之前的那些完全个人实验性的作品形成了鲜明的对比, 凸显了一个伟大艺术家的社会责任和历史担当。 一、画面结构秩序的建构与张力 现代艺术伴随着科学技术的发展而发展, 体现出超越以往的互动性, 现代艺术以科学取代宗教, 以开放性的姿态汲取现代科技成果, 并积极分享其逻辑和方法。以毕加索为代表的立体派以此为参照对结构秩序的条理与建构性作了大量的实验与探索,创造了具有颠覆意义的绘画空间和结构的新概念。毕加索在《格尔尼卡》的构图中根据主题的需要将传统三角形稳定的结构进行破坏使之消解, 赋予画面结构图形化来表现毁灭和混乱所传达出的真实景象与秩序。他要创造一种可感知的毁灭所造成的力的图式,并将其设计成壁画独特的、大众化的视觉语言, 并以此为基础奠定、架构起《格尔尼卡》的悲剧性意蕴。画家抽象出立体主义的几何学的图形概念与爆炸形成的力所导致的变形0实实在在与观者的知觉相契合并得以加强, 使得作品的主题通过极富表现性的结构图式得以直接而恰切的显现。画家将大小不一的象征由德国纳粹的轰炸所形成强光的白色由画面中心向四周按放射形扩张而建构出强烈的离心感和同构效应, 并将大小不一的白色块配置于画面中三角形的构图骨架中, 使人物、动物、建筑和背景上布满了许多大小不一、方向不同的白色三角形。白色三角形本身与画面中各物像之间本不同属于一个空间层次, 是画家为了表现和模拟炸弹爆炸后造成的毁灭性的冲击力与破坏力, 特意将大量由大小不一的白色三角形重叠组合成一幅毁灭的景象。既肢解着画面结构和画中的物像又刺痛着观者的心灵, 而且与悲剧性的主题形成了逻辑上的统一。黑白二极色彩构成《格尔尼卡》画面的基调。轰炸所形成的亮如白昼的视觉效果与阴影的大面积黑色产生强烈的视觉冲击, 画中的物像不是通过写实手法而是由于毁灭力形成的投射。在投射形成的造型被撕裂、支离加之构图骨架的图形化以及带有放射感的白色三角形的共同作用下, 使观赏者产生强烈的视觉刺激与心理张力, 迫使观赏者处于一种毁灭与恐怖的参与状态。这种力的结构式样和造型处理一方面是由于对于所要表达的毁灭主题意念的深深思索的结果, 另一方面, 则是画家站在接受者的角度去感受、体验毁灭的真实景象和结果并加以传达, 一改传统壁画以再现客观现实的手法去讲述毁灭的故事,主动以直面心灵的真实去表现它, 而表现性也因此带出了内容, 带出了精神性。 二、变形手法与主题逻辑性的统一 正如印象派体现了光学、色彩的科学规律一样,立体派则吸收现代物理学的革命性思想转化为立体主义的认识论, 并付之于实践当中来建构主题的明晰与逻辑性。爱因斯坦的相对论动摇了人们关于固定结构与连续时间的全部观念。空间结构因为时间而产生了动态的变化, 非恒定性成为了一个四维结构变化的基点。时空的相互依赖性为换用一种形象各部分交叠重合的渐进抽象提供了依据。时间在自然形态的进化中扮演了重要的角色, 时间也在改变着物像的基本结构和外形。而由立体派带来的对客观物像的变形,不仅成为画家对反映客观世界而进行自我