音乐欣赏教学课件作者第三版王建欣辅学课件辅学课件4十字架下的吟咏——中世纪音乐课件.pptVIP

第四章：十字架下的吟咏中世纪音乐 高等教育出版社 2015年  第一节：虔敬的祈祷——基督教音乐的初建 第二节：艺术的萌芽——多声音乐的形成和世俗音乐的发展 第三节“新艺术” 欧洲中世纪教堂建筑 教堂彩绘玻璃窗 中世纪绘画：圣母子与圣徒 中世纪音乐的发展可分为三个阶段： 公元5－10世纪，基督教音乐初建时期。 公元11－13世纪，基督教音乐取得重大成就，同时世俗音乐也有了一定的发展。 公元14－15世纪，史称“新艺术”时期，这是从中世纪向文艺复兴时期的过渡，音乐艺术出现了与前不同的新气象。 第一节、虔敬的祈祷——基督教音乐的初建 一.格里高利圣咏： 这个时期最重要的音乐成果是圣咏的集成，它是基督教世界高度统一的象征，也是后世专业音乐的出发点。 圣咏的特点：单纯朴素的单声旋律，自由吟咏的节奏，纯人声（无伴奏）的演唱方式。 日课——修道院僧侣在每天规定的时间内所作的祈祷仪式，内容包括祈祷、咏唱和读经。 弥撒——教会的公开仪式，用于礼拜日和宗教节日。其中最重要的是五个部分： 慈悲经（Kyrie） 荣耀经（Gloria） 信经（Credo） 圣哉经（Sanctus） 羔羊经（Agnus Dei） 在基督教音乐初建时期，音乐理论在方方面面获得了长足进展，其中最重要的是教会调式的系统化。 二．教会音乐理论 记谱法也在这个时期有了大踏步进展： 纽姆谱 一线谱（二线、三线谱） 四线谱 三.格里高利圣咏的发展： 对旋律进行修饰、扩展，添加一些表达情感的片段。 将一些圣咏改编、组合，形成了“宗教戏剧”。 中世纪宗教戏剧 第二节 艺术的萌芽——多声音乐的形成和世俗音乐的发展 一．多声音乐的形成 多声音乐的形成方式：在圣咏上添加同时歌唱的声部。 12-14世纪初，巴黎圣母院的音乐家们对多声音乐的发展做出了重要贡献。 巴黎圣母院 低声部是拉成长音的原圣咏旋律，高声部是添加的“奥尔加农声部” （附加旋律）。 记谱法在这个时期又有进展，主要表现在节奏方面。 由于复调是多个旋律的叠加，要想使它们相互谐调，构成令人满意的和声效果，确切的节奏是必需的。大约在11、12世纪人们发明出一套节奏模式，它们的广泛运用使音乐变得更加富有逻辑。 11世纪以后，世俗音乐获得了长足的发展，出现了一大批优秀的世俗音乐人才。他们被称作戈利亚德、游吟诗人、恋诗歌手等等。比起教堂里的音乐，他们创作的歌曲富有生活情趣，自由活泼，经常带有舞蹈性节奏，带有乐器伴奏。 二．世俗音乐的发展 被教会排斥的乐器在中世纪的中期也有了发展。 索尔特里琴 便携式管风琴 轮擦提琴 第三节 “新艺术” “新艺术” 这个词是14世纪的法国主教、诗人、音乐家维特利一篇论文的标题，用来形容当时新的音乐风格。 与之相对的“旧艺术” 是指12世纪末至13世纪的巴黎圣母院乐派的音乐风格。 法国新艺术作曲家马肖（右） 以马肖为代表的十四世纪的法国新艺术音乐出现了新的气象，一方面作曲技术更加复杂、精细，另一方面音乐的表现力得到高度重视。 马肖创作的《圣母弥撒》唱片封面 14世纪意大利名气最大的音乐家是盲人兰迪尼，与同时期的法国音乐相比他的技术较简单，但相当动听，表现出意大利人特有的明快爽朗的天性。 演奏便携式管风琴的兰迪尼 课堂讨论： 格里高利圣咏在中世纪音乐中有着怎样的重要地位？ 格里高利圣咏在旋律（单线条思维）方面有哪些发展？意义何在？ 在多声音乐的形成和发展过程中都有哪些形式？各有什么特点？ 新艺术时期的社会状况和思想动态是怎样的？音乐领域出现了哪些新气象？ * *