音乐欣赏教学课件作者第三版王建欣辅学课件辅学课件6激情与理性的建构——巴罗克时期的音乐课件.pptVIP

第六章 激情与理性的建构 巴洛克时期的音乐 第一节：巴罗克音乐风格概述 第二节：帷幕升起——巴罗克歌剧及其他大型声乐体裁 第三节：键盘与丝弦的共鸣——巴罗克器乐 第四节：巴罗克艺术巅峰——巴赫和亨德尔 巴洛克时期的社会背景和人文精神 17与18世纪，贵族的财富与权势非常大，统治阶层过着极尽奢华的生活。国王与贵族们通过豪华的宫殿与奢侈的宫廷娱乐来显示他们的地位，娱乐活动非常频繁，经常举行舞会、宴会以及芭蕾舞、歌剧、音乐会演出。 与此同时，基督教教会虽屡受冲击，内部矛盾重重，但总的来说其地位仍然居高不下，具有强大的势力。教堂建筑宏伟壮丽，崇拜仪式气概非凡。 中产阶级的生活方式也影响着巴洛克风格的发展，城市平民文化渐渐兴起，形成了新的市场。 人文主义精神也在继续发展，高乃依、拉辛、弥尔顿等人的作品表现出深刻的思索和批判精神；寻求真理的科学精神更是强烈，伽利略、笛卡儿、牛顿等人的科学发现都是这个时期的伟大成果。 关于“巴洛克”风格 巴洛克（Baroque）原为葡萄牙语，指形状怪异的珍珠。在欧洲17世纪和18世纪初期人们用来形容看不惯的新的建筑和装饰艺术，因此多少带有贬义。 之后它成为那个时代艺术风格的代名词，在视觉艺术上它是宏伟、华丽、充满激情和动感的，在音乐上同样如此。 巴洛克建筑 巴洛克时期最辉煌的两大建筑成果是巴黎的凡尔赛宫和罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂。前者充分显示了皇家的财富和气概，后者则是基督教崇高地位的象征。 法国凡尔赛宫内部：镜厅 凡尔赛宫外观 梵蒂冈圣彼得大教堂内部 圣彼得大教堂鸟瞰 巴洛克雕塑与绘画 巴洛克雕塑与绘画的特点是充满激情，动感强烈，色彩和光影对比鲜明。 鲁本斯：劫持吕普西的女儿 贝尼尼：圣特雷萨的幻觉 第一节：巴罗克音乐风格概述 1，无论是声乐还是器乐，旋律都华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。气息很长，乐句长度不一。 2，节奏律动比文艺复兴时期强劲、鲜明得多，富于推动力。 3，大、小调体系取代了过去的教会调式，并在此基础之上形成了完整的大小调功能和声体系。 4，有着严密和声逻辑的复调织体占主要地位，同时主调织体也获得了发展。 5，音乐的力度变化采用清晰的“阶梯式力度”。 6，音乐的情绪变化比过去丰富和强烈得多，但通常在一个相对独立的范围内比较稳定，不会有繁复而细腻的变化。 一，歌剧的诞生： 歌剧体裁诞生于意大利的佛罗伦萨一个贵族宫廷，创作者是“卡梅拉塔”会社成员。他们模仿想象中的古希腊的悲剧，以介于歌唱和道白之间的吟诵风格来写旋律，目的是清晰地表达歌词。 第一部歌剧《达芙妮》作于1597年，但乐谱遗失了。 第一部保留下来的歌剧是《尤丽狄茜》，作于1600年。 两部歌剧都是以希腊神话为题材，是为贵族宫廷的庆典场合而坐，因此风格高贵、形式富丽堂皇。 第二节：帷幕升起——巴罗克歌剧及其他大型声乐体裁 1597年的第一部歌剧《达芙妮》 （图为贝尼尼的雕塑） 1600年的《尤丽迪西》 （又译欧律狄刻） 二，意大利歌剧 对文艺复兴最重要的声乐体裁“牧歌”作出重大贡献的蒙特威尔第，在巴洛克歌剧领域再次创下辉煌业绩。比起首创者，他的歌剧在艺术性上获得了极大提高，特点如下： 1，压缩宣叙调的比重，大量运用复调形式的牧歌和旋律优美的咏叙调。 2，使用较大的乐队，有效渲染了戏剧气氛。 3，在戏剧故事开始之前写有独立的器乐段落即序曲，当时称作“托卡塔”。 蒙特威尔第的第一部歌剧是1607年上演于曼图亚的《奥菲欧》。 1613年以后，移居威尼斯的蒙特威尔第继续创作歌剧，并在这里影响了一批年轻的作曲家，其中最优秀的弟子是卡瓦利和切斯蒂，他们三人被称作歌剧的“威尼斯乐派”。 1637年在威尼斯建起第一座对公众开放的圣卡西亚诺歌剧院，从而结束了歌剧为贵族专享的局面，推动了歌剧艺术的发展。随后各城市都大力兴建歌剧院，观看歌剧成为时尚。 从17世纪末开始，意大利歌剧的中心转移到那不勒斯，形成了“那不勒斯乐派”，代表人物是A·斯卡拉蒂。 那不勒斯歌剧的特点： 1，情感类型化。 2，常使用“返始咏叹调” 。 3，确立了速度为“快—慢—快”的序曲。 4，精美华丽的旋律给了歌手发挥歌唱技巧和动人声音的机会。 但由于过分注重声音美和外在形式，意大利歌剧逐渐变得形式僵化、内容空洞、缺少真挚情感。这个衰败的局面直到18世纪下半叶才在德国人格鲁克手下得以纠正。 三．法、英、德国歌剧 巴洛克的法国歌剧在欧洲乐坛也具有重大影响。作曲家吕利是法国歌剧风格的奠定者。 法国歌剧特点： 1，将法语的节奏和语调与歌唱旋律紧密结合。 2，与意大利歌剧相比，有较多的合唱。 3，大量穿插舞蹈场面。 4，使用较大的乐队。 5，序曲为“慢-快-慢”结构，与意大利序曲相反。 吕利（1632-1687） 英国与德国本土歌剧的发展稍显滞后，但也有