00语言篇 导论课件.pptVIP

为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。 —— 杜甫;导 论 语言艺术的形式之美; 语言是存在的家园，现实是被语言创造的，而人正是在语言中进行独特的发明和创造的动物。 语言本身构成了作品的内容和审美的对象。 文学是语言的审美操作，透过语言的创造性力量来理解文学的规律和个别的作品。 ; 语文精妙，思想也决不会粗陋 朱光潜： 一篇文学作品到了手，我第一步就留心它的语文。如果它在这方面有毛病，我对它的情感就冷淡了好些。我并非要求美丽的词藻，存心装饰的文章甚至使我嫌恶；我所要求的是语文的精确妥帖，心里所要说的与手里所写出来的完全一致，不含糊，也不夸张，最适当的字句安排在最适当的位置。……语文做到这个地步，我对作者便有绝对的信心。……语文精妙，思想也决不会粗陋。; 好的作品总是由美的语言构成的。古往今来，优秀作家总是把展现语言魅力视为写作的最高追求。 杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，正典型地反映了作家们对语言之美的不懈追求。 领略文学作品的语言之美，不仅是获得艺术享受的重要途径，也是把握作品内涵和学习表达艺术不可或缺的切入点。 ; 一、语音之美 美的语言，首先应该是声韵谐和、琅琅上口的语言。; 汉语以声调区别意义和以音节为基本书写单元的特性，为汉语表达中独特的抑扬顿挫的节奏感创造了条件，也为汉语书写传统中一系列以讲求节奏旋律美为形式特征的文体的发展奠定了基础。; 均衡之美 音节的长短，构成汉语语音的节奏。单音节词与单音节词搭配，多音节词与多音节词呼应，可以构成整齐的节奏，而整齐的节奏可以造成语言的均衡之美。这是从古到今的汉语写作不懈追求的一种境界。 ; 整齐的节奏可以构成对偶和排比。 《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。” 对偶句在均匀凄婉的语调中，以乐景写哀，以哀景写乐，加倍地表现了哀与乐的情绪。 ; ;鲁迅《伤逝》： “如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。” “悔恨和悲哀”、“子君”和“自己”，双音节词对双音节词，节奏整齐，语调均匀和谐。; 郁达夫《故都的秋》： “不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。” “陶然亭的芦花”与“钓鱼台的柳影”、“西山的虫唱”与“玉泉的夜月”对偶，而“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声”又是排比，这段话对偶与排比兼用，节奏匀称，语调铿锵，突出表达了对故都之秋的缱绻思恋。“玉泉”是指北京名胜“玉泉山”，如果写做“玉泉山的夜月”，就会造成节奏失调，语音失谐。; 变化之美 聪明的作家不满足于语音的整齐，他们常常在整齐的节奏中又来上一点小小的变化，结果是语音既匀称而又不呆板，匀衡里平添了几分变化之美。;《文心雕龙· 知音》： 凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博观。阅乔岳以形培塿，酌沧波以喻畎浍；无私于轻重，不偏于憎爱；然后能平理若衡，照辞如镜矣。 长短句式，交替自如。; 鲁迅《野草·题辞》： “我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。” 这段话里“明与暗”、“生与死”、“过去与未来”、“友与仇”、“人与兽”都是对偶的，而最后的“爱者与不爱者”是不对仗的，“爱者”可与“恨者”对偶，但“不爱者”的语意要比“恨者”宽泛得多，“不爱者”既能准确表达作者思想，又使整齐节奏中增加了一点小小变化，而当你无论是朗读、吟诵或是默念这段话时，都可以感觉到这点小小变化还在语音上起着四两拨千斤的作用，它让这语句收束得铿锵有力。　;抑扬之美 平仄的变化，构成汉语语音的旋律。平声，高且平而长；仄声，低且曲而急；平仄相间便构成了语言的抑扬之美。 ; 诗歌是音乐性最强的语言形式，《诗经》时代的诗人们已经采用了这种语言形式，如《诗经·周南·关雎》：“参差荇菜，左右流之”，当初的读音应该就是“平平仄仄，仄仄平平”的格式。格律诗将这种格式固定下来，并把语言的抑扬之美发展、规范到了极至。如李商隐诗《安定城楼》便是格律谨严、音韵谐美之作，虽然古今语音发生了极大变化，我们仍能从中感到音乐的美感。; 不仅是诗