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Adobe Illustrator教学课程改革探索 　　【摘 要】Adobe Illustrator是目前主流的矢量图形软件，其相关课程是独立学院艺术设计专业的必修课程。该课程的教学工作不仅是教导学生掌握软件的操作，也需要培养学生的抽象思维能力、创意图形表达能力。本文围绕如何提高学生的创意与表现水平进行研究探索，改革教学方法，提高学生的独立操作水平，加强对学生实践创新能力的培养。 　　【关键词】Adobe Illustrator；教学应用；实践 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0229-01 　　数字媒体技术的发展，让矢量绘图成为艺术设计专业学生的必备技术之一。理论上来说，AI应该成为学生的常用工具，但独立学院的艺术专业生在学习过程中常常出现严重偏科的情况，图像处理方式更适合他们熟悉的“所见即所得”思维模式，矢量图形需要对事物特征进行分析与概括，让学生不太适应导致对其“敬而远之”。 　　AI软件不仅仅是一种工具，也是一种思维方式的体现。学生在课堂上学习了如何绘制矢量图形，但并没有深入思考为什么要这样画？是否可以用其他方法画？没有理解这种思维模式的学生就像照抄答案一样，在课程结束后就会遗忘教学内容。因此，AI课程教学应该把重难点放在如何培养学生的创新与实践能力上，而不是简单教授软件操作知识。 　　AI软件的教学内容主要表现为工具讲解、案例分析和综合设计等几个部分，在此基础上，应充分调动学生的思考能力。教学的最终目的是让学生能够将图像概括成具有美感的抽象图形，自主设计矢量图形。 　　一、工具讲解 　　工具的用法是教学的基础，在这个环节上不仅要让学生了解工具的用途和操作，还要让学生了解工具的局限性，学会在表现不同的图形效果时，根据设计需要调整工具使用的步骤、工具组合的方式等。 　　以图形颜色的渐变效果为例，AI的渐变填充工具主要有渐变面板和渐变工具等，但其他工具也能实现渐变效果，不同性质的渐变效果可以使用不同的工具及操作思路来完成。为学生讲解渐变填充效果时，可沿理论→操作→拓展的步骤进行，用图例展示和案例对比等方法，让学生了解工具的操作和绘图思路。 　　首先，使用图例展示的方法，分析渐变色填充的性质。从类型上可以分为规则渐变（包括线性、径向）和不规则渐变，从数量上可以分为双色渐变和多色渐变，从色相上可以分为黑白渐变和彩色渐变。其次，通过实例操作，讲解渐变面板、渐变工具的使用方法和局限性。前者主要用于修改颜色和数量，后者主要用于调整渐变距离和角度，这两种工具主要适用于线性和径向型填充效果，其局限性在于渐变的颜色只能按直线排列，或以正圆形成环状排列。最后，使用案例对比的方法，引出渐变填充的替换思路。在学生了解渐变填充的局限性后，提出问题让学生进行拓展性思考。 　　通过以上三个步骤，让学生充分了解渐变效果的种类和性质，针对不同类型的变化有不同的绘图方法。 　　二、案例分析 　　学习AI的目的是为设计图形在数字媒体上的应用，因此要针对矢量图形的应用案例进行教学。AI应用范围主要有标志设计、名片设计、包装设计、海报设计、书籍装帧、插画设计、VI设计、GUI设计等。针对每一个应用领域，选择两到三个有代表性的案例进行讲解，从图形含义、符号语言、排版布局到色彩搭配的运用，让学生逐步了解制作方法和设计原则。 　　以GUI设计为例，2015年百度输入法特效皮肤大赛在网络端发表了大量的设计作品，在官网作品展示区选取了若干件优秀作品进行分析，让学生了解输入法皮肤的制作要点，作品的功能性和结构分区是设计的重点，图形装饰和色彩搭配都是为实用性服务的，引导学生自主设计一件作品，然后与获奖作品比较，分析获奖作品有哪些类型，创意表现在哪些方面，图形制作的精细程度等，按自身情况总结要点，为今后的设计工作提供经验和方法。 　　三、综合设计 　　在临摹训练的基础上，要求学生发挥主观能动性，活学活用课堂知识，自主设计矢量图形。综合设计部分应循序渐进，从临摹、半临摹半设计过渡到自主设计，避免学生产生畏难情绪。 　　以人物图形设计为例，首先让学生临摹若干个设计较成熟的矢量图形，风格可多样化，在临摹过程中分析图形的设计方法，如何概括与归纳人物特征、突出人物个性等；然后要求学生模仿临摹的图形风格，根据素材照片绘制矢量图形；最后由学生根据一定的主题内容进行自主设计，如果有条件可以参加设计比赛，以比赛主题进行实践操作。 　　在教学方法上，教师应不断更新传统的教学模式，通过对实际问题的解决方法提高学生的积极性和主动性，改善学生的学习态度，提高学生的动手能力。 　　参考文献： 　　[1]刘晓艳.案例教学法在Illustrator软件教学中的应用[J].中国包装，2009，（3）：87-8