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《影视剧本创作》教学方法改革的探索与实践 　　［摘要］《影视剧本创作》是戏剧影视文学专业及相关专业学生的必修课程，研究这一课程方法的改革与实践既是适应当今影视转型形势的需要，也是培养影视专业创作人才的需要。意在引发业界教师的关注，形成良好的学术氛围，培养适应社会需求的应用型人才与通用型人才。在现今教育改革的大环境下，探索出一条培养影视创作人才的教学方法与实践途径。 　　［关键词］影视化语言 影视剧本 影视剧本创作 　　［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）02－0207－02 　　《影视剧本创作》这门课程是艺术类大学所开设的一门基础必修课，意在教会学生如何写影视剧本。 　　影视剧本创作中最关键的是要使用“影视化的语言”进行创作。这是影视剧本与小说创作最根本的区别。所谓影视化语言，是指要让写出来的剧本是“可视”或“可听”的，而不是靠阅读者的丰富想象力去感受的。讲授这门课程，不能仅使用传统的教学方法，只讲理论，只探讨经典剧本，更应不断探索教学方法的改革。否则教出来的学生只会“纸上谈兵”，却创作不出影视剧本，这只能说明我们的教学是失败的。本文旨在探索《影视剧本创作》课程教学方法的改革与实践，希望对本课的教学起到抛砖引玉的作用。 　　一、《影视剧本创作》课程改革的重要意义 　　现今，传统传媒与现代传媒正在逐渐融合，形势喜人亦逼人。这种融合意味着对人才的要求有了全新观念。压力巨大，势必影响到与传媒业相关课程的内容与方法。因此，课程改革与实践的探索势在必行。 　　我们在教学中，参考国内多所同类高校同类专业的教材，并结合最新的学术观点，对讲义和课件不断更新，注重影视创作理论与实践的结合与促进。 　　为与时代同步、与国际接轨，更加注重学生动笔、动脑的创作能力与综合能力的培养。在教学内容上由注重传统的影视剧本创作知识，扩展到新兴起的“微电影剧本创作”“DV短片剧本创作”。对社会上需求量较多的“动画剧本写作”也加大了授课力度。时代在前进，为传承民族性，授课过程中也适当增添了“民俗”等方面的知识。 　　二、分析学生特点，选择合理的教学对策 　　艺术类大学生与其他大学生相比，有共性也有独特的个性。 　　第一，更加注重自我，更喜张扬个性，更喜欢独特的创作理念，但他们又更为稚嫩，对世界的洞察深度和力度有限。为此我们针对学生特点，提出“理论与实践相结合”的具体方案。学生对单纯的理论知识接受较难，若仅仅讲授纯知识类的内容，学生兴趣不高，效果欠佳。所以我们鼓励他们多做创作，然后有针对性地对学生作品提出修改意见。 　　第二，学生的政策观念薄弱，甚至对政治有一定程度的反感。他们错误地认为自己是搞艺术的，剧本创作只需要讲究手法新颖，他们剧本大多是“三无”（无主题、无中心、无激情），不重视思想性与观赏性，片面追求艺术性和自我观赏性。我们就是要让他们明白：主题是一个剧本的灵魂，中心事件是剧本的主线，而包含激情才能创作出优质的剧本。 　　第三，集体意识较差，学生大多认为剧本创作是个体劳动，不需要有集体意识。其实不然，影视是综合艺术，即在剧本创作过程中，尤其是在拍摄中，是群体行为，只有大家通力合作，才会有优秀的完成品诞生。 　　第四，受“韩”“日”“美”等外国影视潮流的影响，片面追求“哈日”“哈韩”的风格与样式。忽略本民族优秀文化的传承，甚至出现一定程度的崇洋媚外现象。我们在讲课中选择优秀的“本土化”影视作品，让学生鉴赏，理清“全球化”与“本土化”的关系，增强民族自信心，弘扬本民族的精英文化。 　　第五，重“技术”，轻“内涵”的现象较为严重。学生对讲授技术、技巧的课兴趣浓厚，对讲授理论性、思想性的课程兴趣不高。剧本的艺术性也是“三无”（无技巧、无冲突、无高潮）。这就要求我们必须把创作技巧和剧本的思想内涵、艺术性紧密结合起来讲。 　　第六，重“图”轻“文”。从“读文时代”进入到“读图时代”后，学生不重视文章的内容，不太爱看只有文字的书，对“图文并茂”或只有图片、画面的书籍情有独钟。这也造成了他们对文字的把握不精准、不到位，对剧本创作不利。因此我们利用课上、课下时间，网络、QQ等方式与学生多谈话、多沟通，适当引导，逐步纠正。 　　总之，在《影视剧本创作》课程的教学中，我们明确提出“理念比技能更重要，思维比知识更重要”这一全新定势，加强理论与实践的结合。 　　三、本课程的特点及教学方法 　　（一）形式特点与学习特点 　　《影视剧本创作》课程的形式特点：首先在于理论性较强，与学生们在高中时所学到的作文知识相距甚远，学生初次接触感觉很陌生，学起来比较吃力。 　　第二个特点在于本课程如果不与具体操作相结合，那么所有的理论都将归于零，课堂讲授内容也将失去原有的效果。 　　第三个特点是这门课程有许多创作影视文学剧本的方法与技巧，但是却