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传承与发展中的思考 　　承与发展这个课题是大到一个民族，小到一个细胞的永恒主题，传承与发展也是国家软实力建设中不可回避的核心问题，关系到中国文化的发展。这个问题体现在中国二胡演奏艺术，涉及演奏、教学、创作、学术研究、学科建设、乐器改革、普及教育、市场运行、媒体宣传等各个方面。处在社会转型期之中的中国二胡演奏艺术，面对东西方文化的碰撞、多元文化的百花齐放、新思维与传统理念的对抗、欧洲传统美学与中国传统美学的互诉，呈现了良莠与正误共存的境地，如何去思考，如何去伪存真、去其糟粕取其精华，真正获得真善美，还有很长的路要走。 　　回顾历史，二胡作为一件乐器从奚琴、稽琴到胡琴再到二胡，已经经历了一千多年的历史。记录这件乐器的沿革，从唐、宋、元的诗词、壁画、雕塑中，从明、清的绘画中，从元史、明史以及辽、金、元、明、清音乐史料中都可以看到它的影子，但它更多是充当民间说唱、戏曲声腔的伴奏乐器，散落于民间自娱自乐。二胡成为中国乐器文化中的一支奇葩，成为演奏艺术，是在上个世纪一百年的发展中形成的。我认为一百年来中国二胡艺术经历了三个历史时期、二次飞跃，现在正处在第三次飞跃之中。三个历史时期是：①奠基时期（1919―1949）。1924年刘天华将二胡在北大音乐传习所列为国乐课课程，改变了二胡仅在民间伴奏的状态，使之登上舞台和高等院校专业的教学轨道。他的国乐改进观，东西乐艺合作观，为民众的乐艺观，与世界音乐并驾齐驱的世界观，奠定了中国二胡发展的根基；他创作的10首二胡曲47首练习曲，以中西融汇的艺术手段，引导了二胡演奏艺术的第一次飞跃。②发展摸索的时期（1949―1979）。这个时期包括了建国后的17年、“文革”的10年、党的十一届三中全会以前等三个历史阶段。这个时期的前17年，相对稳定的社会局面使二胡艺术迎来了创作上的第一次繁荣。上个世纪60年代初期，由刘文金创作的《三门峡畅想曲》和《豫北叙事曲》，引导了二胡演奏艺术的第二次飞跃。第二次飞跃从艺术上挖掘和扩展了二胡的表现力，开拓了新风格，体现在技术推进上的快速运弓、运指、换把、换弦，以及在速度运弓中自然跳弓产生的清晰的颗粒性和音色的变化，具有时代气息和鲜明的个性，在传统与现代的接轨中进行了演奏艺术上的大胆变革与突破，将一代学子的演奏引领到一个更高的层次，具有里程碑式的意义。③改革开放的发展时期（1979―2012）。这三十多年是中国二胡艺术有史以来发展最快、成效最大的辉煌阶段。但是从演奏艺术的系统化、教学立法的统一、作品的丰硕、学术研究成果上衡量，二胡艺术仍处在发展史的初级阶段。 　　谈发展要谈的第一句话是，千万不要放过中国二胡演奏艺术发展的大好时机。为什么说是大好时机？改革开放三十多年，中国二胡艺术取得了长足的进步，有几点可书：①思想解放了：思想解放是整个中国二胡演奏艺术迅猛发展的基础。②队伍壮大了，有了一个百万人的（职业与非职业）演奏学习队伍。③有了以九大音乐学院、八大艺术学院、国家211工程大学中的音乐学院和师范类院校、职业艺术学院、艺校共几百所，以小学、中学、本科、研究生为教育层次的教学实体。④有了一个不成型的以传统、民间、现代、移植、流行作品为内容的教材基础。⑤职业作曲家团队和演奏家、教育家作曲团队，创作了一大批优秀作品及一部分小提琴移植作品。职业作曲家团队参与的创作作品，从演奏技术上扩大了二胡的演奏空间，在速度运指、换把、换弦、音色变化上，演奏艺术发展较快。⑥举行了大型国家级比赛28次，推动了演奏技术的发展，产生了一支优秀的演奏家团队。⑦在科学化规范化道路上，教学方法、教学理念正在不断变革。⑧乐器制作改革上有了可喜的开端，已举行了七次全国二胡制作比赛。⑨社会音乐水平考级为普及美育教育提供了更多的实践机会，为扩大二胡演奏队伍、培养接班人、传承演奏艺术创造了条件。 　　钱伟长讲：“世界上没有任何一件东西是一成不变的，要注意其发展，要注意其变化，不重视发展和变化，任何一门学问都是不能进步的。”中国二胡演奏艺术的进步与成熟，离不开中国民族音乐发展的大环境，在今天将取决于全体业内人士的自省能力，只有运用深刻的反省、交流、对话、呼喊、论辩的思维，才能找出推动中国二胡艺术前进的动力和方法。面对现实，随着人们对音乐本质、价值和功能认识的不断深化，随着二胡在文化传统、文化传承和文化制约中所产生的文化观念、价值观念及至生活方式、人生信仰等许多不可回避的问题的出现，二胡教学、创作、学术研究面临着极大的挑战，诸多有关传统与现代、传承与发展、技术与艺术，以及科学发展观指导下的教学理论和演奏理念的规范，学科建设中诸如教员队伍、生员队伍、教材建设、教学管理等问题仍是发展中的瓶颈与困惑。重新领会毛泽东所提出的“古为今用，洋为中用”的文艺思想，重新审视刘天华学派在院校派教学中所走过的“中西融汇”的道路应是多