周星驰电影喜剧性探析.docVIP

周星驰电影喜剧性探析 　　周星驰是华语电影出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰电影中的喜剧性究竟该如何理解？ 　　一、 内容：喜剧中的悲剧内涵 　　在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的――小人物的命运。尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心;喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个让人发笑的形象。《喜剧之王》中的尹天仇就是一个典型的代表，他无论是说话的方式，还是行为举止，都与周围的人不同;在受到别人的攻击与侮辱时，也自嘲式地化解尴尬，仍然在自己的道路上努力前行。他显然知道自己是个无能的小丑，但为了要面子、讲自尊，他又不得不这样做。自尊与自卑这相反的两极是如何统一在一个小人物身上，周星驰拿捏得非常到位，很容易让人产生共鸣。[2]在这里，尹天仇已经不是扮作一个小丑，而是自觉的把自己当做一个小丑来生活，来达到自己的目的。在影片的开始，他面朝大海高喊：“努力，奋斗！”被发盒饭的欺辱后用力地大喊为自己辩解，在帮助警官破案结束后，第一句问的是：“我演得好不好？”这种种行为证明，尹天仇作为生活在社会底层的小人物，在人前可以自卑到尘埃里，可内心又是努力地想要证明自己，拥有一种强烈的自尊。联想到周星驰作为一名演员的艰难道路，这颇具自传性的小人物的悲剧性，无疑更加深刻动人。 　　《喜剧之王》显然是一部喜剧，因为它的结局是完美的。而纵观星爷的电影，发现他总会给爱情一个完美的结局，给主人公一个妥帖的安置。在影视作品中，流露出他对于未来的美好愿景，而现实生活呢？人们是否往往身处悲剧，无法安排自己的结局。而愿望是情感的寄托，它无疑是美好的。在这一层中，星爷喜剧电影的悲剧意蕴更加耐人深思。 　　二、 形式：“无厘头”表达草根情怀 　　“无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。新华词典将此词目释义为：故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。无厘头的行为会带给人莫名其妙的滑稽之感，无厘头文化是上个世纪90年代香港兴起的一种亚文化，其中以周星驰的影视作品为首要代表。在周星驰的电影作品中，主人公常常做出让人匪夷所思的行为，说出不连贯的话语。而情节的拼接也极为片段化、零散化，人物语言夸张化、行为幻想化，这些都是无厘头的典型标志。而无厘头的人常常被认为是社会边缘化的，生活在自己的世界中，无法被大众所理解。恰恰相反，周星驰电影中的人物多是社会中的主体――底层群众，无论是《功夫》里的阿星，还是《喜剧之王》中的尹天仇，都是一名普普通通的“草根”，没有复杂的生活背景，人生目标往往十分简单。而当这类草根人物做出无厘头的举动时，便构成了周星驰式温情的另类表达。周星驰被称为“后现代解构主义大师”，在表面看来，他的电影中的任何事物都可以成为他解构的对象，似乎传达了一种虚无主义的价值观。不禁让人怀疑他的无厘头是否等于无意义？而当我们深层探讨电影内涵，却能够通过无厘头的表面看到更深层次的草根情怀，那是一种丰富的人文关怀。 　　（一）底层诉求 　　《喜剧之王》中的尹天仇，他的行为是无厘头的，可他的目标是明确的。从影片的开始我们便发现，他有着很清晰的人生追求――成为一名演员，努力