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唢呐的社会功能和艺术功能探析 　　唢呐又称喇叭，是我国各地普遍使用的民族吹管乐器，具有发音高亢、音域宽广、细腻而富于变化等特点。在我国悠久的历史长河中，唢呐以其悠久的历史、深厚的文化内涵和独特的表现力，发挥出了自身独特的社会功能和艺术功能。它被广泛应用于民间吹歌会、秧歌会、庙会、鼓乐班、婚丧嫁娶中，成为助兴和烘托气氛不可或缺的部分;同时，唢呐还是戏曲歌舞、说唱艺术和影视剧作品的重要元素;随着唢呐的广泛传播、推广，唢呐逐渐成为丰富群众文化生活，提高生活质量，培养大众艺术情商，提高群众艺术素质，助推社会主义新农村建设的大众艺术媒介。 　　据历史资料记载，最初唢呐流传于波斯、伊朗、阿拉伯一带，公元三世纪传入我国，但它真正被世人重视、引入鼓吹类乐器才是800年以后的事情、在金，元时期，唢呐曾被运用于军乐之中，用于军乐仪仗，以壮声威。明代抗倭英雄戚继光所著《纪校新书武备志》中“凡掌号笛，即是吹唢呐”就是明证。 　　随着中国历史的车轮滚滚而前，唢呐逐渐为普通老百姓接受并广泛使用。许多民俗活动，诸如孩子满月、祝寿、还愿、作九、 红白事、清明节祭祖、认干亲等，都需要唢呐来助兴。特别是在农村还不是很富裕、各种文化活动不是很丰富，往往是唢呐一吹，万人空巷，人们在无限的震撼、欢乐和笑声中体味着唢呐的豪情和爽快，忘记了生活的清苦、农作的劳顿和所有的不愉快，增强对生活的信心和勇气。不仅在一些传统的民俗活动中使用，唢呐还在送子参军、开张剪彩、厂庆、店庆、广告传播等项活动中，也要请民间鼓乐班来吹奏庆贺，来扩大影响，招揽生意，表达对美好理想和未来的祝愿。 　　新中国成立后， 经过众多艺人、专家和政府部门的不懈努力，唢呐演奏得到飞速的发展，由农村到城市、由业余到专业、由地摊到舞台，范围越来越广，参与的人数越来越多，唢呐艺术逐渐完善发展，层次越来越高，最终登上了国际舞台和大雅之堂。随着全国专业的唢呐班、唢呐艺人迅速的增加，很多艺人还走上了演奏家的道路，如老一辈的演奏家任同祥（山东人）及宋保才、许敬之（河南人）等。唢呐也迅速波及河南、河北、山东、东北地区、山西、陕西、安徽、新疆、福建、广东等十多省，甚至走出国门，闻名海外。七十年代末，由于港、台流行音乐的冲击，我国民族音乐步人低谷，但唢呐演奏人并没有放弃，唢呐艺术并没有萎缩，他们注重形式和内容上的创新，坚持与时俱进，更新素材和吹奏曲目， 使唢呐在各种不同形式的民俗活动中，继续发挥着自己的作用。如吹奏形式由原来的单笙独笛，（笛，这里指唢呐）发展为中西混合：唢呐、笙、笛、弦、铜管、电声，带舞，带唱，灯光，音响也走上了农村的土台子。另外还尝试采用“旧瓶装新酒”的形式，演奏流行歌曲、电视插曲，使吹奏流行歌曲在鼓乐班成为一种“时髦”，更加适应于改革开放的新时代。 　　作为铜木管结合的一种乐器，唢呐在我国民族音乐宝库中占着重要的位置，为民间鼓乐的繁衍、发展和我国民族音乐的振兴，做出了可喜的贡献，也已经被列入我国宝贵的非物质文化遗产行列中。除作为独奏乐器使用外，唢呐在民族管乐组的重要乐器。并经常作为领奏乐器使用。唢呐声音粗犷，穿透力强，适合表现欢快、热烈、雄壮的情绪，可以演奏技巧性很强的华采乐段，还可以模仿飞禽走兽的叫声，如《百鸟朝凤》便是很好的例证。依靠师徒传授等传统的传播形式，唢呐艺术从明代流传至今，在长期的发展过程中，形成了独奏、合奏等演奏形式和南北两大流派，南方流派运用循环换气法一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律，抒情细腻、优美动听，北方流派嘹亮高吭、气贯长虹，创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧。 　　唢呐在在戏曲音乐中占有重要位置，并极大地推动了戏曲艺术的发展。在戏曲音乐中，唢呐基本功能有牌子吹奏、托（吹）腔、唱腔过门、描写音乐中的旋律声部等功能。传统唢呐牌子的纯器乐演奏，大多为独奏或主奏，多在舞蹈身段，开打，战斗场面，开幕，闭幕等情况下运用。唱腔过门即前奏，间奏，尾奏，重要声腔乐句的旋律乐器，多在欢快，活泼及气氛热烈的声腔音乐中使用;诸如场景音乐，气氛音乐等合奏音乐中，作为主要旋律声部出现.从表现内容和情绪看，唢呐大多在开打，战斗欢快，激昂的情况下出现;从音乐总体来看，唢呐除单独演奏传统牌子外，大多在乐队全奏时出现，以增加乐队整体音响的气势和丰满性。以上唢呐的四项功能，前两项在一些古老剧种的传统剧目中多有运用，如昆曲，京剧;后两项则在一些地方剧种或新编创的剧目中较多使用 或寄托于哀思，或表达喜庆的情绪，这是任何一种语言都无法替代的。 　　唢呐音乐艺术之所以能够风靡九州，受到百姓的喜爱，发挥出独有的艺术性、趣味性和艺术的感染力，在于它深深扎根于民间，形成了深厚的文化内涵和音乐性精神。 　　唢呐音乐是一种