从莫扎特《d小调钢琴协奏曲》（K.466）一乐章中浅析莫扎特的演奏.docVIP

从莫扎特《d小调钢琴协奏曲》（K.466）一乐章中浅析莫扎特的演奏 　　摘要：莫扎特是古典主义时期伟大作曲家之一，他的作品体裁广泛，完美地使用了每一种作曲手段，协奏曲是莫扎特音乐创作的重要体裁之一，《d小调钢琴协奏曲》是莫扎特协奏曲中最受人喜爱的一首，体现了古典主义精神的高度统一和均衡感。 　　关键词：莫扎特；协奏曲；演奏 　　中图分类号：J624 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）35-0069-02 　　一、莫扎特与他的协奏曲 　　莫扎特是欧洲乃至全世界都享有盛誉的维也纳古典乐派代表人物之一，是一位才华横溢、英年早逝、充满悲剧性的作曲家，是坠入人间的音乐精灵。莫扎特的创作涉及到了音乐创作的各个领域，无论是歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、奏鸣曲等都有超越时空的杰作，其音乐纯真、高贵、自然。天真、纯洁的天性是莫扎特的音乐具有一种特殊的气质。早年的游历经历，是莫扎特广泛地接触了欧洲各种主流音乐风格，各地各具特色的音乐文化，给了丰厚的营养；定居维也纳之后，深入研究巴赫、亨德尔、海顿作品的基础上，对位法的巩固使他的音乐结构坚实；意大利歌剧使他的音乐具有特殊的戏剧性理念；海顿音乐中严谨的表现手法、精致的音型、幽默与智慧是莫扎特音乐创作的追求；华丽风格中旋律的清晰、明朗、活泼在莫扎特的音乐中随处可见。莫扎特以自己高超的融合能力，最大限度地吸收精华，在表达维也纳古典乐派共通性的同时，创造出自己独特的音乐语言。 　　在他短暂的一生无数经典的音乐作品中，钢琴协奏曲共27首。协奏曲这一体裁可以兼歌剧、交响乐和室内乐等音乐体裁汇集于此，莫扎特的旋律使钢琴这一乐器有了歌唱性的语言，其中不乏戏剧的冲突及形象的塑造，钢琴与乐队对话，发挥了协奏曲的平衡统一。莫扎特的钢琴协奏曲很好地将作曲家的情感体验和满足听众的要求统一起来，把音乐中情感内容的表达和技术的发挥融为一体，他的钢琴协奏曲中主题众多而且个性丰富，钢琴与乐队关系既对比又和谐，达到了最佳的平衡。他的钢琴协奏曲是一个时代的代表和典范，一直为后人所传颂。 　　二、《d小调钢琴协奏曲》的创作 　　《ｄ小调钢琴协奏曲》（K.466）是莫扎特1785年在维也纳创作的，是其全部27首钢琴协奏曲中仅有的两首小调性作品之一，也是他最为著名的钢琴协奏曲之一。 　　莫扎特具有历史地位的钢琴协奏曲都是在这一时期――维也纳中期产生的，共作有六首（KV466，KV467，KV482，KV488，KV491，KV503），这六首在总的艺术价值上更胜于1784年的创作。在这几部协奏曲中，莫扎特写作音乐不仅让自己满意，简直是使自己愉快，以前，乐队的支持只是躲在别人屋檐下的低眉应答，而维也纳时期脱离了萨尔茨堡大主教的束缚，相对自由的创作让他的协奏曲成了一种交响性的合奏，每个成员都热切地参与争论。 　　《d小调钢琴协奏曲》（K.466）是最值得演奏的莫扎特钢琴协奏曲之一，它所具备的思想深度是之前作品所不能企及的。正如他所说的：“生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界欢乐”。乐观向上是莫扎特固有的性格，而这种性格也在他的音乐作品中表现得淋漓尽致，但是在这首作品中，莫扎特少有的表现出不为人熟知的、暗淡、忧伤的悲剧层面。此曲内含深刻的内容和一些戏剧性因素，并流露出浪漫主义色彩，感情极为丰富，贝多芬很喜欢弹奏此曲，还特地为它写下了华彩乐段。 　　不同于之前整体温婉的风格，莫扎特在这首协奏曲中仿佛走进了一种极端世界，从未有过的不详气息主导了整个一乐章，悲情性音调预示着莫扎特一生中的情感高峰己经来临，第二乐章是一首抒情的浪漫曲，莫扎特为它写上了这一标题强调了它所表达的静谧真挚的情感，第三乐章给人一种奋进之感，几个音乐形象交替发展，热情洋溢富于动力。这首协奏曲是莫扎特创作的一个高峰，是莫扎特较为悲情而充满戏剧性的一首钢琴协奏曲。 　　三、《d小调钢琴协奏曲》一乐章的结构与音乐分析 　　莫扎特首次创作的小调钢琴协奏曲K.466一反纯净的曲风，不安的情绪为主要特征。一乐章两个呈示部的主题相互形成鲜明对比，由乐队陈述的第一呈示部的主部主题（1―16小节）属于方整性结构，终止于主音上，从第一个小节开始，混浊、阴沉的奇怪低音部，高声部犹豫不决的切分节奏与之相随，是力量的象征，这种情绪化音调源于莫扎特对生活从不言败的态度，其中也会流露出悲情色彩。从第八小节开始，切分音节奏的主题由下而上呈半音叠加式突进，直到d音才级进下行，终止于主音。短暂的主部主题暗含了激烈、悲愤等因素，此类情绪在莫扎特创作中是不常见的。 　　在第一呈示部33―39小节处就有一段美妙的木管对话，先由双簧管发出长问，长笛接以轻松的回答，这种一问一答以模进的形式重复了三遍。 　　第二呈示部主部主题（7