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他永远在路上 　　2016年4月18日晚，“中国故事?喜马拉雅之光――叶小钢与国家大剧院管弦乐团音乐会”在北京国家大剧院音乐厅落下帷幕。此场音乐会共推出了叶小钢的六部乐队作品：为女高音、男中音与乐队而作的《地平线》（Op.20，1985），为朗诵与乐队而作的《将进酒》（Op.33，1999），为钢琴、合唱与乐队而作的《星光》（2008），为男高音、男童高音、古筝、合唱与乐队而作的《喜马拉雅之光》（Op.68，2013），为男高音、女高音与乐队而作的《惊天》和《望天（选自《蓝天交响乐》第二、四乐章，0p.62，2009）以及为合唱与乐队而作的《和平祭》第三乐章（0p.55，2007）。 　　其中，年轻的国家大剧院管弦乐团对《地平线》音色拿捏之漂亮，大大出乎笔者的意料――这是笔者现场听过的印象最深的一个版本。也许是《地平线》难掩叶小钢青春年少时的夺目锋芒与热血激昂，也许是该曲在创作技法上基本上还是偏向调性音乐写法的缘故，虽与下半场的《喜马拉雅之光》同为西藏题材，然相比之下笔者好像更偏爱《地平线》所表现出的凝练而精简的结构、恢宏而开阔的气势。早在十余年前，笔者就坚定地认为：这是一部“可以被不同文化层次听众接受的交响音乐作品”，因为其音乐素材主要来自藏族音乐中的戏曲音乐――藏戏和民间歌舞音乐――囊玛的音调，因为其虽为单乐章但却不难寻觅多乐章的轮廓，因为其尽管存在四度和音与三度和弦并用、混用，却丝毫没有“音响充斥”之感……令人欣喜的是，当晚音乐会现场听众的反应，再次为笔者当初的观点提供了一个鲜活的理论注脚。现在看来，这部完成于31年前的作品于1993年入选“20世纪华人音乐经典”绝非偶然现象，因为该作品既具备了20世纪80年代“新潮”音乐的“共性”特征，又初显“叶氏风格”的“个性”特点，并标志着叶小钢的音乐创作从此开始走向成熟。 　　中国古代音乐史上有关怀才不遇之文人墨客借酒浇愁题材的古琴音乐作品似不在少数，然直至今日仍能被人们津津乐道的当首推魏晋风度的代表人物――阮籍的琴曲《酒狂》。换句话说，带有玩世不恭之风的《酒狂》无形中已然成为笔者心中同类题材音乐创作的一面镜子。令笔者出乎意料的是，尽管是首次听《将进酒》，却有一种欣喜若狂之感。究其原因，盖因该作品与笔者的主观想象基本吻合。濮存昕激情四射的朗诵与胡咏言棒下音乐的奔流堪称你中有我、我中有你的二部对位――朗诵的抑扬顿挫与大乐队的此起彼伏恰似形成了卡农式的模仿、动静相宜的对比以及留白的转换。笔者实在是想象不出，如果将濮存昕换作其他的朗诵者，或是将叶小钢换作其他的作曲家，此配乐诗朗诵《将进酒是否还会有如是的豪情逸兴？虽然李唐时期的诗多以“吟诗”的形式出现的，但遗憾的是，今人是不可能重新“回到唐朝”的，自然便无法考证李白是在哪种“词曲结合”的状态下来吟唱此诗的。就这一点而言，叶小钢为该诗谱写的配乐在一定程度上满足了今人对悠悠李唐的遐想。 　　毫无疑问，《星光》应该是整场音乐会中最传统、最大众化、最接地气的一部作品。笔者相信，现场的所有业内外听众在面对该曲时都会不约而同地在心底达成共识――久违了，旋律。乐队色彩的斑斓和潮起潮落、合唱队的人声呼啸和氛围营造、独奏钢琴旋律的清新和华彩跑动，均较为贴切地反映出八年前北京奥运会开幕式总导演张艺谋对该段音乐的要求――“对星空的幻想和对生活的热爱”，亦完全能够达到张艺谋所期望的让全世界观众“理解现代中国人的思想方式及对未来的乐观与雄心”。笔者注意到担任该曲钢琴独奏的“斯坦威艺术家”查理?奥尔布赖特（Charlle Albright）自始至终在舞台上都是背谱演奏的，这在当代音乐作品的舞台上是较为罕见的，更何况还是一个技术、音乐均有上乘表现的外籍钢琴家。总之，《星光在整场音乐会中既起到了调色的作用，又在不经意间流露出叶小钢对不同音乐语言的驾轻就熟。 　　此次音乐会是笔者第三次现场听《喜马拉雅之光》。与前两次聆听相比，此次颇有一番“新得”。首先是顿生一种亲切感，整体上感觉更“好听”，尤其是男高音石倚洁和男童高音刘?|。与前两次相比，此番演绎二人的状态调整得出奇的好、音色出奇的漂亮。换言之，石倚洁和刘?|的诠释已然成为《喜马拉雅之光》不可或缺的一部分。特别是在作品的后半段，石倚洁将男高音的声部之飘逸、刘砷将男童高音的声部之纯净均发挥到前所未有的境界，令人不得不赞叹――到底是作曲家一度创作的成功留白，还是歌唱家二度创作的超然发挥，最终成就了该曲？其次是笔者此番又有了新的发现：在独奏古筝和竹笛“淡妆”的映衬下，合唱队与乐队顿显更加“浓抹”。尤其是合唱部分，极大地散发出“丝不如竹，竹不如肉”的声乐艺术魅力，越发地凸显人声的美、厚重和雄浑，虽然合唱队男低音声部在音准方面略有遗憾之处。 　　《蓝天交响乐》是作曲家去空军某基地体验生活后创作的一部军旅题材的