沈西苓与小人物的老上海都市想象.docVIP

PAGE  PAGE 4 沈西苓与小人物的老上海都市想象 　　【摘 要】上世纪30年代的上海被称为“东方巴黎”，吸引着怀揣都市想象的农村劳动力，然而现实却撕毁了他们的梦。沈西苓坚持将镜头瞄准社会底层的小人物，通过现实主义的创作取向与浪漫主义的影像风格，揭露城市纸醉金迷的本质，展现小人物固守幻想的悲哀，唤起大众的觉醒与反抗。 　　【关键词】沈西苓；小人物；上海都市想象；十字街头 　　中图分类号：J909 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0125-01 　　一、序曲：天堂――总是遥不可及 　　上世纪30年代，怀揣着都市想象，大量劳动力从农村涌入上海。然而奢靡毕竟是富人与资本家的专属品，无根的小草只能空守着自己的都市想象。目睹这一怪象，电影编导们纷纷开始揭露城市纸醉金迷的本质，摧毁这群鸵鸟不切实际的幻想。沈西苓就是其中的代表人物之一。他通过镜头诠释小人物的“都市想象”，展现他们固守幻想的悲哀。 　　二、沈西苓：现实主义的“罗曼蒂克者” 　　被称为“怪物”的沈西苓是一位与众不同的现实主义者。他早年留学日本，深受日本进步思想的影响；回国后，积极投身于左翼文艺运动，遭反动派打压后，进入电影界，先后在天一、明星等影业公司任职。他编导的作品包括《女性的呐喊》《乡愁》《船家女》《十字街头》《中华儿女》等。 　　三、从沈西苓现实主义的创作取向看小人物的上海都市想象 　　（一）《上海二十四小时》：想象与现实之间的冲突。《上海二十四小时》展现的是一名童工工伤后发生的一系列事件。这一边，陈家（童工的家人）急得像热锅上的蚂蚁，竭力挽救孩子的生命。另一边，周买办和妻子正在舞厅里享受着生活。富人与穷人的生活相互交织，给观众强烈的视觉冲击。沈西苓的高明之处在于，他直接用大人物的生活现状来呈现小人物的都市想象。然而想象与现实的边界如此清晰，没有人能够打破屏障。 　　（二）《女性的呐喊》：被都市想象吞噬的“摩登”女郎。影片中，沈西苓塑造了“大人物”爱娜，一个“让梦想照进现实”的小人物。诚如李欧梵的描述，???啡馆和夜总会是摩登上海的象征[1]，也是小人物都市想象的实体化。整天出入“高档场所”的爱娜看似实现了小人物的都市想象，但表面的辉煌掩盖不了其不为上层社会所接纳的事实，她并不属于新世界，不过是城市现代化进程中的牺牲品。 　　（三）《十字街头》：蜗居在都市想象中的年轻人。《十字街头》的故事发生在弄堂里，这一城市空间的选择独具匠心，小小的弄堂连接的是传统与现代。它是小人物在大都市的写照：身处其中却格格不入。被标准化生产消磨了灵气的年轻人只能在想象中觅得慰藉。从小杨的梦中，我们看到的不仅是姑娘对爱情的向往，更是年轻人对现代化的追求。他们渴望实现自己的都市想象，却被现实击打得体无完肤。 　　四、从罗曼蒂克的影像风格看小人物的上海都市想象――以《十字街头》为例 　　沈西苓的创作取向是现实的，但是在影像风格上却是浪漫的。罗曼蒂克的风格赋予都市想象梦一般的意境，也为喧嚣过后的寂寞更添一份凄凉。1937年上映的《十字街头》就是其中的一个代表。 　　（一）镜头的使用。沈西苓擅于通过镜头重塑现实。《十字街头》中，导演通过推摇镜头一气呵成地展现了老赵房间的完整空间。主角登场时，虽是同一场景，沈西苓却通过俯拍镜头在再现房间狭小凌乱的同时，表现了老赵独守空房的孤寂。对都市充满想象的他不愿随友人离去，导演却立马给了他一记响亮的耳光。沈西苓从老赵的视角俯拍窗下的乞丐，意在暗示两人的区别，却通过乞丐的话语彻底击垮了老赵。读书并不能改变命运，他们都是冰冷城市中的小人物。 　　（二）蒙太奇手法的应用。苏联蒙太奇手法对沈西苓影响很大。《十字街头》中，叙述、对比、回忆、想象片段恰到好处地插入，把蒙太奇手法运用到了极致。开篇沈西苓就使用了十个摇镜头来展现上海的摩天大厦，对角线式的倾斜构图辅以蒙太奇的剪辑手法，给人强烈的压迫感，城市或许并没有想象中那样美好，小人物的生活如镜头般摇摇欲坠。 　　（三）音乐的运用。沈西苓非常注重用音乐来烘托画面，营造氛围。《十字街头》开篇选择了肖斯塔科维奇的《第五交响曲》作为配乐。这是一首以一个人及其全部感情体验为主题的交响曲[2]，通篇充斥着愤怒、悲恸、紧张、疯狂的情绪，却在最后篇章用乐观主义消解了之前乐章悲剧性的紧张因素。交响曲与电影内容完美契合，足见导演的音乐把控力。 　　五、终曲：摧毁想象，再造一个理想 　　沈西苓描写的都是底层小人物，在阶层流动性极弱的都市，他们的理想不过是黄粱一梦。对于城市的浮华，沈西苓一直抱着批评态度，他犀利地讽刺小人物荒诞的城市想象，却又悲悯于他们的懦弱无知。在后期作品中，他往往为主人公设定看破浮华、投身革命的结局。至此，导演毁灭都市想象、建立革命梦想的意图也更为