画里有话《刺客聂隐娘》摄影分析.docVIP

PAGE  PAGE 5 画里有话《刺客聂隐娘》摄影分析 　　每位导演都有自己的风格，每部影片都是导演个人思想和艺术修为的集中表现。由于导演个性差异，对艺术的领悟层次不同，因此，电影产品也变得丰富多彩。既然是艺术品，电影就会在技术手法上有着各种各样的特点，有的电影主题鲜明简练，有的内涵丰富，有的看上去很美，有的回味才有滋味。 　　侯孝贤导演，显然是那种更有自我主张的人，他的影片风格很独到，就像《刺客聂隐娘》一样，观众很容易第一时间感受到强烈的导演个性，虽然，这部片子上映以来褒贬不一，有人大赞，有人大厌，但这都不影响此片的获奖，或许在票房上不容乐观，但在电影风格方面，却是让人过目不忘。 　　本人这里不参与所谓“好坏”的纷争，那是每位观众的猜想，而不是导演的理想。今天我们只从摄影角度，看看这部片子的技巧与风格。 　　胶片的使用 　　现在用胶片拍电影的越来越少了，只有若干迷恋胶片那种光与化学反应形成物理影像的导演还在坚持。其实，胶片相对数字摄影机的优势并不那么大了，从摄制成本到后期技巧都有不足，但是，胶片固有的厚重影调、饱满的色彩和立体感更强的画面空间视觉，现在的数字影像还是望尘莫及的。 　　这部影片就是为数不多的胶片电影，从片头浓郁的晚霞气氛和平衡的曝光就能立刻感受到胶片的魅力，而片头字幕的简单书法体，怀旧意味更多，就像一个老工艺雕琢的老艺术品，简单直接，没有过多修饰。 　　黑白摄影的使用 　　片子开头是大段的黑白影像，黑白的摄影和彩色画面还是有很大区别的，光的作用更重要，大面积的绿色，在彩色画面中是一种赏心悦目，而在黑白画面里则是一团昏暗的中间灰。尤其是人物面部，接近20%的灰度，会让人感觉有些脏，而导演坚持使用这么长的黑白画面，多少有些固执。 　　与凌乱的室外自然光下的黑白画面相比，室内布光要精致了很多，画面看上去质感不错，影调也变得细腻柔和，与影片的节奏保持一致，在舒缓随意的过程，慢慢地说话。 　　长镜头的使用 　　候导演非常喜欢长镜头，无论是静态画面、移动画面还是摇画面，他已经习惯了只用长镜头，多一个景别、多一个分镜似乎都极其吝啬。能够把长镜头贯穿全片，并运用得如此淋漓尽致，在电影拍摄技巧中并不常见，如此拍摄手法，必然带来两个截然相反的反馈，一方面，拥趸的人以膜拜的眼光做最好的教程；另一方面，则大呼拖沓冗长、昏昏欲睡。 　　的确，影片给人的感觉就是这样，要么你耐住性子体会导演的“画里有话”，要么在睡着之前离开。导演没有妥协，只能观众妥协。 　　一般长镜头，会更把观众的视线吸引到环境的细节，还有台词也会强化的信息传递，本片却没有那么太多在意台词的辅助性，通片半文半白的话，显得艰涩晦暗，对于很多年轻的观众来说，实在是一种听力的折磨，我也不知道唐朝人平时说话是不是也这样，但我能肯定的是，这种古文风格的台词运用，的确是相当大胆而自信，导演的个性独树一帜。 　　客观来说，仅从普通观众的欣赏水平上看，这个影片的历史背景和故事结构还是相当复杂的，再加上这样的叙事方式，一般观众是很难在一次观看过程能够完全搞懂故事的内容，大多是半懂不懂的状态。 　　冷暖色温的使用 　　胶片分为日光型和灯光型，主要应对室内外色温的变化，对于色温的调控，依赖滤镜的胶片显然不能和数字机比，因而，胶片的灯光系统色温要求更严格，如截图，在室内低色温为主的光环境下，室外的日光会呈现非常明显的蓝色高色温，这种画面的色彩反差很大，冷暖对比鲜明，在实际拍摄中，也可以人为控制色温，室内外使用不同的色温布光，加上光比强度的调整，完全可以在白天模拟夜景拍摄。 　　纪录片式的镜头 　　再说一下关于长镜头，多数纪录片同样使用长镜头，而故事片，就如本片诸多场景的拍摄就像纪录片一样，一镜到底。这样的拍摄手法，追求真实的生活感，摄影机就是观众的眼睛，观众就像站在画面里，静静地看着情节内容的叙述，平和淡定，如果画面不是观众感兴趣的，也就显得有些干涩无聊。 　　那么这样的长镜头如何把握呢？如果导演很任性，那没办法，就是让你迫不得已地看下去。如果要使用一些技巧，不妨让画面里多些语言、动作，画面外辅之以音效、音乐等，这样会适当缓和画面的压力。而文艺性较强的导演，并不在乎观众想看什么，他们喜欢用自己的沉默表达想要说的，这也是本文标题为“画里有话”的原因，至于画外之音，你是否能够听到、听懂，导演有他的分寸，仁者见仁智者见智吧。 　　走位与镜头跟随 　　这一组画面，从静坐的人物开始，一镜完成，进入房间的人物通过走位，更换画面的主体，镜头左右摇跟拍，没有使用分镜头。这种拍摄技术，其实是很考验整体布光、跟焦构图和演员表演能力的。首先得确保这个镜头内所有人物在不同位置的曝光精准，跟焦也要精准，光环境涵盖整个宽泛的空间区域。人物走位也要时刻注意不要遮挡镜