试论丢勒的铜版画技法.docVIP

PAGE  PAGE 7 试论丢勒的铜版画技法 　　〔摘要〕铜版画在艺术表现上有着典雅、庄重的特点，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。丢勒作为文艺复兴时期的德国艺术大师，不仅丰富了铜版画的创作技巧，同时也使其表现领域得到了拓展。本文介绍了铜版画的历史渊源，并进一步就丢勒铜版画的作品以及铜版画技巧进行分析，深入阐述丢勒的铜版画艺术成就。 　　〔关键词〕铜版画艺术表现丢勒技巧艺术成就 　　一、铜版画的历史溯源 　　铜版画属于版画中凹版类，是利用金属板版面凹下的点、线条和块面印刷而成的画幅。它有各种名称，如“金属版画、”“蚀刻版画”、“铜蚀版画”等名称。因为版面所用的版材大都采用铜版，所以在习惯上称为铜版画。 　　铜版画的制作过程是选在一块平整的金属板（铜版，锌版）上用钢针或雕刀直接进行刻画，或先在版面上涂抹上一层薄薄的防腐膜，然后用钢针或者雕刀在上面刻画上需要的画面图形，放入硝酸溶液中腐蚀，经过刻画的地方防腐膜被破坏，因而受到腐蚀，于是就形成了凹下的线条或块面。当洗掉了防腐膜之后，所画的图像就清晰地显现在版面上了。印刷的过程中，将油墨挤压入被刻过或者腐蚀过的凹下部分的线条和块面里去。慢慢擦干净浮于表面的油墨，经过压印机将油墨印于纸面，这样就产生了一副铜版画。铜版画的艺术效果一直在版画领域有着重要地位，受到世人的追捧和热爱。 　　铜版画最初源于欧洲，到现在已经有六百年的历史。十五世纪，欧洲人喜欢在金属器皿上雕刻纹样，这些都是最初凹线条的制作原型。后来历经重重发展，凹版画和铜版画因此得以产生。到了十八、十九世纪，铜版画在欧洲已经非常盛行。在铜版画刚刚盛行于欧洲时，其特点在于以密线条为主，可见当时对凹线条的使用已经十分娴熟。直到今天，我们在创作时还沿用这样的特色。事实上，铜版画就是以线条运用为基础而诞生的一种特殊画种。 　　铜版画对于我国来说，是外来画种，是明代万历年间由西欧的传教士带入我国。到了康熙乾隆时期曾用铜版画做过地图和征战的组图，在诸多的铜版??创作中，最经典的要数《乾隆平定准部回部战图》这一组套画。这组套画是由清代的宫廷画家起稿，在法国制作完成，是现今可以看到最完整的铜版套画，被收录于故宫博物馆。光绪年间有人东渡日本，去学习铜版画技术，回来首次介绍了铜版画的制作方法。鲁迅先生曾多次提及木刻版画与铜版画作品，启发中国版画家可以多向这方面努力和学习，但是由于条件限制，始终没有完善我国的铜版画创作体系。 　　在建国初期，几大美术学院的铜版画作者，又重新拾起铜版画，进行更新创作，使这门艺术在我国得到了进一步的发展。到了七、八十年代，版画在国际范围内有了新的技法突破，铜版画的制作方法也得到了很大的发展。我们在这方面还有很多需要补充和改善的地方，我们应大力借鉴国外先进经验，以更新我国的铜版画创作，使其得到应有的发展。 　　二、丢勒的铜版画作品 　　阿尔弗雷德?丢勒生于纽伦堡，是文艺复兴时期最重要的德国油画家、木版和铜版画家。丢勒对木版和铜版都作过深入研究，人文主义思想在他的作品中得到全面体现。丢勒的作品中，以版画最具影响力。 　　丢勒于1504年创作了《亚当与夏娃》，这是他第一幅利用铜版制作的铜版画，他用超强的创造能力将素描转移到了铜版上，实现对裸体的亚当、夏娃的构造。作品中有着浓厚的宗教气息，亚当、夏娃如同热恋情侣一般被刻在画中，处处是恬静和优美的气息。 　　1513年到1514年，丢勒完成了雕版作品《圣哲罗姆》、《忧郁》、《骑士、死亡、恶魔》，这些都是丢勒作品中的经典。《圣哲罗姆》有着恬静、安逸的情调，主人公圣哲罗姆静静地坐在他的工作室里。丢勒用其特有的肖像笔法，刻画出了这样一位智者的模样。圣哲罗姆的面前是一个十字架，窗台上是几本书、一个颅骨和两个枕头。房门口卧着一头狮子，一只狗，他们都在睡着。从窗户投射而入的光线，使得整个屋子充满神秘感，又有一种恰到好处的安逸。丢勒在这部作品中，强调用线条的疏密和顿挫，追求光感的同时，让画面有充实、完整之感。 　　丢勒创作的《忧郁》可谓是他所有作品中最费解的一幅作品了。它和《圣哲罗姆》有着鲜明的对比。这里的场景变成了海边，画面延伸的是一望无际的汪洋大海，彗星划过天空。一个带有翅膀的少女一手拿着圆规、一手托腮，她的身后有一个没有生气的天使。他们的周围被摆放了各种工具。天空中的蝙蝠翅膀都写着“忧郁”，在这个作品设置中，有着很多令人难以解释的东西，有人认为作品中的少女是科学与艺术的化身，也是智慧女神的化身。关于她的说法众说纷纭，这幅画也获得了很多好评。 　　《骑士、死亡、恶魔》中的人物形象都是严谨的排线方法，画面的构成有着均衡的特点。画面中的每一个细节，我们都可以看出，是画者深思熟虑的结果。骑士身披铠甲、佩着剑。在他的后方有一个恶魔，在他的前方有一个骑着