近现代和声在高师和声教学中的应用.docVIP

PAGE  PAGE 7 近现代和声在高师和声教学中的应用 　　【摘 要】我国专业音乐教学开设和声学已有几十年的历史了，长期以来，教学内容主要涉及传统功能和声学。然而19世纪末，20世纪初音乐创作进入近现代时期，和声手法与调性思维都日益复杂化。因此，将近现代和声理论体系纳入高师和声学课程的教学内容成为了广大和声教学工作者的一个新课题。 　　【关键词】和声教学；近现代和声；传统和声 　　中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0188-02 　　近现代和声是高师和声教学的新课题。长期以来，和声学的教学内容仅局限于传统功能和声，对于近现代和声与民族和声涉及较少。究其原因主要是：首先，传统功能和声的规则性很强，并且这些规则得到了整个古典主义与浪漫主义时期大量经典音乐作品的检验，稳定且符合人类的听觉审美要求。其次，近现代和声的典型特点是：五花八门，纷繁复杂。相对于传统和声来讲，几乎无法统一地归纳出其原则及特性，这一特点使得教学的实际操作性大大降低。最后，由于近现代和声与传统功能和声的关系，使得近现代和声永远不可能脱离传统功能和声独立地分析与研究。因为，近现代和声源于传统和声，两者存在千丝万缕的联系，没有传统和声的教学基础，就无法进行近现代和声的教学工作。因此，作为高师音乐学专业必修的作曲技术理论课，和声学的教学内容一直存在一定的局限性。 　　虽然，传统和声理论有着不可替代的地位，但是，并不能因此否认它所存在的不足与局限性。从拉莫创立完整的和声理论体系，距今已有二百多年的历史，而拉莫的技术规范只能是18世纪的思维理论。和声技巧的发展与和声风格的取向，早已在音乐审美的变迁中做出了无数遍的更新。传统和声的历史文化意义也只适用于特定时期的欧洲文化。因此，笔者认为在带领学生初入和声之门时就应该告诉他们两点：一、我们接下来所要学习的和声规则是某一特定地区，特定时期，特定文化背景下的占支配地位的法则，并不是所有音乐现象的通则。二、和声的学习绝非仅仅是书本上各项规则的学习，而??通过音乐作品来学习。 　　19世纪末，20世纪初，音乐创作进入了绚丽、刺耳的近现代时期，和声技法也随之复杂化、个性化，一方面，挣脱了传统和声的束缚，彻底打破了传统大小调式思维体系；另一方面，又与传统和声发生着千丝万缕的联系。近现代音乐已经成为一种客观存在，近现代和声则必然成为和声学教学的新课题。 　　基于传统和声的教学内容，为适应本科教学的客观实践性。笔者拟从变音体系、民族和声、高叠、复合和弦等诸方面讨论如何将近现代和声纳入高师和声教学的问题。 　　一、变音体系 　　变音体系是近现代和声广泛运用的共同基础。学习完传统和声学的所有内容后，学生可以从两个方面解释变化音现象：和弦外音与离调（副属和弦的运用）其中，和弦外音分为旋律性与和声性两种，但无论哪种和弦外音都适用于旋律的华彩，离调手法的运用成为解释变化音的最典型理由。在学生理解基本概念以及和弦排列法之后，一定要跟学生强调的是副属和弦在作品中运用的宗旨性作用――变化音的出现。学生首先会直接感知到每一个副属和弦都含有变化音，进而可以换一个思考方向，以C大调为例，在不允许使用和弦外音的情况下，我们无法为#F音配置和弦，倘若使用副属和弦，这个问题就可以解决了，运用重属和弦安排#F音。也就是说#F音可以和C音一样自如地安排和弦，#F音成为了C大调的自然音，以白键上的7个自然音构成的C大调音阶至此变成了有5个黑键共同参与的12音音阶。对于学生而言副属和弦的运用已经向近现代和声迈出了一大步。从离调性变音为切入点，可以循序渐进地向学生讲解由大量离调而形成的半音体系。另一方面，由于副属和弦的运用而产生的离调现象，大大地丰富了作品的调性色彩。副属和弦往往解决到其临时主和弦，此时片段地确立了该临时主和弦的调性意义。通过该知识点的学习，使学生认识并理解不同的调式调性相互交替、渗透的调性复杂化现象。离调技巧属于传统和声的教学范畴，但对于该知识点“知其然，并知其所以然”的教授，学生便能够很顺利地接触到近现代和声中的变音体系现象。 　　关于离调性变音体系，最典型的作品莫过于瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。该作品中半音进行极其普遍，调性处于游离状态，但是它仍然保存了调性，并且以传统大小调式为和声基础。该作品将传统和声的逻辑思维发展到了极致，在浪漫派后期成为大胆革新的典范。近现代音乐作品的半音化手法，往往无法用大小调式的革新理论来解释，必须从变音体系出发，例如Ⅵ和弦中同时出现Ⅵ音以及#Ⅵ音，某些情况下可以解释为附加音和弦，也可以看做丰富调性的用法，创作中既出现了变化音调性，又立足了自然音音阶。这是普罗科菲耶夫作品中很典型的和声手法。 　　二、民族调式和声 　　中国的民族调式