中国画讲义的设计专业.doc

PAGE  PAGE 8 艺术设计专业中国画讲义 区五一 绪论 本课程是教学大纲的安排。 不懂本民族的艺术、本民族的文化、本民族的思想是一种耻辱。 不懂本民族的艺术，如何做到民族化艺术设计，没有民族化设计，如何独立于世界艺术设计之林。 教学目的：通过讲授和临摹练习，结合设计专业特点，了解中国绘画的发展简史，了解中国画的基础知识、基本理论，掌握传统的中国画基本技法。培养学生将所学中国画知识运用到设计创作的能力。 教学内容与教学要求：本课程是艺术设计专业的一门主要基础课。目的是培养学生运用所学的中国画知识进行艺术创作的能力。内容主要介绍中国画的构图知识、深入生活与观察生活，素材的收集与提炼，创作的具体步骤与方法。 临摹作业要求理解原作精神，创作作业要求融入创作意识，结合设计专业特点，强调主观处理。 课程特点：本课程为基础课，根据设计专业特点及学习时间短的限制，本课程要求以理解为主，了解为主。掌握知识为主，技法练习为辅。技法上，以正确掌握基本技法为主，而不以掌握技法的难度为重点。理解中国画的特点为主，了解中国画发展脉络为主。作业安排上，以基础性和代表性练习为主，不以全面性和广泛性为主。对象上，不以单纯自然物和单纯人造物为主，而以既有自然物也有人造物，天人合一的画境的山水画为主。理论介绍上，以介绍少量经典理论为主，而不以全面介绍中国画理论为主。 一、艺术设计专业对中国画借鉴 （一）对中国画的借鉴分三个层次： 1、画面元素的直接运用（贴标签式） 2、画面构成元素打散，重新组合应用（活用式） 3、思想运用（太极式） 前两个层次是有形的，简单的，可见的。后一项是无形的。就是说中国画非画面元素也可用来表达设计的思想、构思、观念。只有深刻领会理解（不仅是熬时间）中国画技法和理论的基础上才能达到这一步。后一个层次是无形的，复杂的，不可见的。 掌握技能是基本，开发智能是目的。 （二）中国画知识运用的领域 1、本专业运用 2、相近专业运用 3、跨专业运用及能够跨专业运用的原因 能够跨专业运用的原因 传统的专业划分是以研究对象来划分的。其实还有一种划分的方法，就是以思考和工作方法来划分，如果思考和工作时主要以数学手段为表达工具的逻辑思维来进行的话，那就属于逻辑思维工作者；如果思考和工作时主要是以造型（平面或立体）手段为表达工具的形象思维来进行的话，则属于形象工作者。这样的划分才能解释有些艺术设计专业研究的对象属于自然学科的原因。 要说明的一点是，无论如何划分学科专业，实际上人们都在交替使用逻辑思维和形象思维。 从研究工作阶段看，在工作的起始阶段多使用形象思维，中间阶段多使用逻辑思维，最后阶段两种思维方法并重使用。 二、中国画的工具材料 （一）纸 （二）笔 （三）墨 （四）砚 （五）颜料 1、水色（透明）：花青、藤黄、胭脂、曙红，赭石可当作水色用。 2、石色（不透明）：石青、石绿，朱砂、朱磦，白粉。 三、中国画的分类 传统中国画的分类 以题材（描绘对象）分：人物、山水、花鸟；以色彩分：白描、水墨、淡彩、重彩、没骨；以工细程度分：工笔、写意、兼工带写；以作者分：宫廷画、文人画、年画；以材料分：纸本、绢本等。山水画称谓略不同，分为水墨山水、浅绛山水、小青绿、大青绿山水、金碧山水。 四、中国画的基本特点 与西方绘画相比，中国传统绘画有如下一些特点： （一）线造型 （二）计白当黑 （三）散点透视 （四）平面排列 （五）书画同源：用笔的方法相同，造型的基本方法相同。 （六）一笔画 （七）诗书画印 （八）墨为贵 （九）积抽象为具象，细部抽象整体具象。 附：中国书法特讲 文字与书法——中国文字的一些特点 一、象形字为基础，抽象文字同时产生。不仅记录口头语言，也记录了书面语言和非口头语言。 二、不因语音变化而变化。 三、不同语言的人们能够使用同一种文字。 四、能反映造字时的历史状况。 如：家（ ），农耕社会；车（ ），当时的交通工具。 五、模块化的偏旁部首。 扌折报抽扣提押 木 枯村材松机树 水 江河湖海浮沉 六、象形字造字的一些方法 全写 马、猪 部分 牛、羊 剖视 陷 透视重组 宿 立体 员、墉（廓）、车、束 五、中国画简史 （一）两晋、南北朝，之前，花鸟画尚未独立，附属于人物画或器物。 三国（魏、蜀、吴）、西晋、东晋、南朝（宋、齐、梁、陈）、北朝（北魏、东魏、北齐、西魏、北周）隋 吴 曹弗兴：落墨为蝇 晋 顾恺之：洛神赋图 女史箴图 列女图 梁 张僧繇 ：画龙点晴（四龙走了点睛二龙） 北齐 曹仲达：“曹衣出水” 隋 展子虔：游春图 （二）唐代，花鸟画独立分科，人物画发展的一个高峰 吴道子；卢楞迦：十六尊者图；阎立本：步辇图、历代帝王图；阎立德；张萱；周昉；韩滉（晃）；李思训；李昭道