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中国自然山水园的设计研究论文 我国园林从古到今经历了几千年来造园艺术的发展历史过程，确立了我国造园主题以山水风景为骨架的山水园。从汉代起已开始脱离神仙海岛的幻想模拟而进入对自然山水的仿写，汉代宫苑中出现凿池引水，堆山叠石的山池之景的创作，所谓“一池三山” 的布置形式，成为后代园林中的一个传统的格局而予以运用。这种“海岛仙山”是我国最早出现的一种人工山水园意境构想，也是延续历史最久的一种园林布局方式。 随着社会的发展和科学工程技术的不断进步，其内容是在变化着的。魏晋南北朝时期，由于在文学上、绘画上以描写自然山水为主题，启示了园林形式开始转向崇尚自然山水园，这已形成了“有若自然”的评价标准。园中要穿池构山，山要重岩复岭，深溪洞壑，达到“有若自然”这样的园林创作实是自然山水的写实。这也是后世山水园的追求的基本品格和境界。隋东都西苑有计划的利用水面划分院落把全苑组成若干个景区，在湖山水系之中创作出丰富多彩的众多个风景点，到了唐宋时期山水园的创作已经获得巨大发展。对于所要表现的山水风景，不是一般自然山水的模仿，而是通过人的艺术认识表现了一种意境，达到更高于自然，妙极自然的境界。如辋川别业，庐山草堂，艮岳等名园创作成既富自然之趣，又有诗情画意的山水园的意境。明清时期以山水为骨架的园林艺术获得更为完美的成就，出现许多著名园林。如避暑山庄、颐和园、圆明园、拙政园等，都是以山水为主题，因山就水布置亭榭楼阁，萌木栽花互相协调地构成园林风景，形成我国传统园林的一个独特的特色。我国山水园的创造主要是在充分利用自然条件的基础上表现自然之美。这是我国传统造园建设的指导思想，是我国造园艺术之风格。园林中的景物是大自然形象的艺术再现，一山一水，一泉一石，树木花草的布置都 不能违背自然规律，要有鼻然之理，成自然之趣。 计成《园冶》中所主张的“虽由人作，宛自天开”，是“有若自然”的继续和发展。通过对地段特点及环境的深入考虑，巧妙地利用地形地貌，创作出所谓“有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平有坦，???天然之趣”的园地。山不在高，而要仿效其峰峦走向，山石纹理之法；水不在广，而要模拟其矶石分布，劲湍缓流之态。要把造园的要素包括山水运用自然式的布置手法进行人工叠造，典型地再现自然山水风景之美，而又不落人工雕凿的痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，这是我国造园艺术的另一个主要的特点。 在了解以上关于中国式山水园的布局和设计手法的后，通过对一些传统的自然山水园的分析，我逐渐形成到了一些关于如何做自然式山水园的看法。园林中的山地大多是利用原有地形、土方，经过适当的人工改造而成，更多的是就近以挖湖的土方堆山，老师这次给我们的造园条件也正是就近取材、挖湖堆山的形式，考虑到老师要求仅利用挖湖所产生得土方来堆山，不许运进或运出土方，我认为这要求我们协调好山的体量同水的面积和深度之间的关系。在这一过程中，地形的处理十分重要，正如老师所说，我们应该将园中凹下去形成湖泊的部分也考虑进去，达到整体的统一与协调。山水园的布设方式在我看来可分为理水和筑山两部分来做。首先，必须对山的总的体量及水面的大小和深度作出概算，在多深的地方堆山，堆多高的山都应考虑在内，达到挖湖的土方正好完全用于筑山，园林中的山体形态应与平地、陡坡、岗阜浑如一体，忌讳孤峰突起。在山体设计的过程中，主山不适宜居中，忌讳对称现象，并且应分清主次，高低错落，前后穿插，顾盼呼应，切忌一字排开，同是应保持山形“左急右缓，磨为两翼。”山体应讲究“三远”，保证山体从各角度看上去带给游人不同的感觉，山体的坡度陡缓各不相同，达到步移景异的效果。然后是理水的过程，水体要有大小主次之分，并做到山水相连，相互掩映，“水随器而成其形”，古代造园家十分注重水型、岸畔的设计，“延而为溪，聚而为池”，利用水面的开合变化，形成不同水体形态的对比与交融。园林理水，先要从水边之物做起。水边建筑或山石，体量不宜太大，否则水面就有见小之感。反之，若水面确实甚小，也不要强求，有时干脆可做“不尽之意”的艺术处理。所谓不尽之意，就是将水面分成小块、狭带，曲曲折折，时隐时现，也别有情趣。如苏州环秀山庄、拙政园西部等，均可见这种手法的痕迹。水之形全在岸。苏州多曲池，绍兴多方池，风格迥异。园林中的水面，应当作为“空间”来看待。而园中空间，贵在层次。如何把水面做出层次呢？我了解到基本上有两种手法，一是做狭，如无锡寄畅园之水池，南北狭长，故在中部知鱼槛（半亭）处水面狭一下，使水面分成南北两部分。二是造桥（或筑堤）。园中之桥，固然为交通之需，但它也是分隔水面空间之物。用桥分隔水面，使水面有层次感，而且处理得更为含蓄。如扬州寄啸山庄水池中有水心亭，亭南有曲桥，亭北有堤与两岸相连，同时也分隔了水池。而苏州拙政园的松风亭，水池之前有“小飞虹”，是廊桥，将水面分隔，更有空间层次感