“末代皇帝”用光纤书写影评.docVIP

[心影12期]用光线书写 2002-01-04 19:12:18  　　用光线书写 　　◎ 刘勇宏 　　选自摄影系97级研究生毕业论文《用光线书写--维托里奥.斯托拉罗电影摄影艺术研究》第三部分“用光线参与叙事和表意的电影摄影理念” 　　指导老师：张会军 穆德远 　　 　　“对我而言，摄影真的就代表着‘以光线书写’。它在某种意义上表达我内心的想法。我试着以我的感觉、我的结构、我的文化背景来表达真正的我。试着透过光线来叙述电影的故事，试着创作出和故事平行的叙述方式，因此透过光影和色彩，观众能够有意识地或下意识地感觉、了解到故事在说什么。” 　　——维托里奥.斯托拉罗 　　 　　 　　“用光线参与叙事和表意”是斯托拉罗摄影艺术的最基本理念之一，这在他的许多作品里都得到鲜明而充分的体现。他认为电影摄影是在胶片上“用光写作”，是“以光线书写的文学”，电影摄影师是运用光影、色调、色彩，并调和了他个人的经验、感性、智慧和情感来创作的作家。 　　“以光线书写”的核心是用光线创作的影像“讲述”电影的故事，表现时空、情绪、人物性格、主题、节奏或其他无法言传的东西。 　　光线是斯托拉罗最关心的，也是主导的摄影元素。 　　之所以确立“以光线参与叙事和表意”的摄影理念，首先是因为他对光线有自己完整的哲学认识：“光是一种最重要的东西，他给你一种世界的观念，它造就你并改变你，如果你出生在瑞士或列宁格勒，在白夜中生活几个月，看到永无止境的黄昏、充满阴影的世界,那你会大大地发展起一种同你出生在非洲完全不同的感觉，在那里全都是光。光会改变我们的身体，改变皮肤的颜色和血压，影响眼睛，甚至会决定我们理解世界的方法。光，它是力和能量。” 　　在他看来，光就是能源，人类不仅仅是由这种能源产生的，而且靠这种能源存在，虽然我们不是每时每刻都意识到这一点，但它始终推动着世界，在一定意义上，决定着一种文明的产生和发展，决定着一个种族的性格和气质，决定着一个人的视觉和心理的经验。影像的形成、复制和呈现也取决于光，它是光（能量）的印记，创造摄影影像的关键是光的结构和组织，它传递着影片的信息、形象、气氛、情绪、态度和意义。 　　斯托拉罗对摄影光线研究的出发点来自于他对光线的形而上的思考，他的光线哲学决定了他的摄影理念。 　　确立“以光线参与叙事和表意”的摄影理念还与他对摄影在电影中的美学和材料特性的认识有关。在他看来，摄影光线本身虽然是一种能源，但你很难靠能源来传达感觉，必须将它转化为另一种形式——影像。光线会被物体或人阻挡，经由某种镜片纪录在底片上，然后冲印出来。这就像作家的纸笔或画家的画布一样，因此，摄影就是“以光线书写”。如果改变了一部影片的光的基调，那么就改变整部影片给人的感受，也会影响影片的情节。他说： 　　“电影摄影是一系列不同的视觉形象，不同的画面，即运动、变化着的光叙述，我每次仔细考虑一部影片究竟该怎样拍的时候，完全像写作的构思一样，考虑全片的光线的发展和变化。” 　　在摄影创作中，斯托拉罗用光创作出和故事平行的叙述方式究竟是怎样的呢？我们主要从以下两个方面进行分析： 　　整体摄影光线的组织对时空的表现 　　“我认为拍摄一部片子，可以说是在解决明与暗、冷调与暖调、蓝色与橙色或者其他对比色调之间的各种矛盾。必须使人感觉到活力，感觉到变化或者运动，使人感觉到时间正过去，白天变成黑夜，黑夜又变成早晨，生命变成了死亡。拍摄一部影片很像是在纪录一次旅行，同时按照最合适这部特定影片和它所包含的思想的方式去用光。” 　　时空是电影叙事的基本载体，在斯托拉罗看来，摄影光线是电影叙事和表意的视觉化语言，是作为一个整体有机的结构表达电影时空的组成、变化和运动的，这个整体结构的组成要素有光线的形态、质感、方向、强度、色温、影调等等，它们的复合、组织和构成呈现出电影的时空运动，让观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂和重新聚合，同时表达出电影的时空特征、氛围、情绪、感受、象征和意义。 　　影片《末代皇帝》是运用光线组织表现时空的出色范例。 　　这部影片是1987年中意合拍、贝尔托鲁奇导演的史诗性的电影，该片在1989年获得9项奥斯卡大奖，其中包括最佳影片奖、最佳导演奖和最佳摄影奖。该片打破了传统单一的线性叙事时空结构，采用了一种倒叙式的、套层式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空系统：组织时空和插入时空，前者是影片时空结构的线索，后者是溥仪回忆的主观心理时空。组织时空的顺序为：东北抚顺（1950年－1959年）－北京（1959年－1967年）；插入时空的顺序为：宫中（1908年－1927年）－天津（1927年－1934年）－满洲国（1934年－1945年）。斯托拉罗在进行光线设计的时候，为这两个时空设计了不同的光线形态和结构： 　　组织时空的光线设计基本上以自然光为依据，光比大，