三维动画中的表情原理.doc

 HYPERLINK /2009/08/04/136.html 三维动画中的 —— 表 情 原 理 表 情 原 理 一 ??什么是表演 前 言 ??? 有人评论说，在国内的3D动画最缺乏的就是「表演」的成分，的确我们可以看到有不少人模型做的一级棒，材质贴图灯光……都是有模有样，最近流行各种算图引擎，又把CG影像的质感又上推了一层。 ??? 但是在动作表现上上却少有佳作，2000年可说是台湾的MotionCapture元年～也可以说是末年，对于国内一窝风抢进MotionCapture的现象，以至于现在又几近销声匿迹。 ??????? 演出(布局) Staging ??? 角色在场景中所要叙述的故事情节，需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。 ??? 一个情绪可能需要十多个小动作来表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净利落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时??内发生，会让观众失去观赏的焦点………这样的解释实在令人有看没有懂。 ??? 的确，什么是表演，什么才叫做表演是件很抽象的事，一些关于表演艺术上关于肢体表演的数据，可能提供各位在设计角色动作上的一些参考…….. ? 概 说 ??? 根据欧美各国的讲法，戏剧(Drama)就是动作(Action)。戏剧虽然包括音乐、绘画、雕刻、建筑、文学……等艺术，然而与上述几种艺术最不同的地方，就是偏重于动作。 「没有动作，就没有戏剧。」 ?? ?演员是动作的体现者。人类虽自婴儿起开始动作和学习动作，但当他一登上舞台却手足无措，动作生硬而僵滞，或是将生活中的动作带到舞台上，所以，他必须学习动作。 ??? 因为演员表演是用动作来传达感倩，那么舞台动作就有如何表达的学问了。演员在舞台（相对于3D动画就是场景了）上的活动，必须服从内在，要有心理的根据，同时也必须服从性格且合乎逻辑。 ??? 但是光有内在与心理活动，而没有形象的活动也无法完成艺术创造的。在舞台上所出现的人物，必须是一个内外统一、生动且具有一定形象的人物。一个角色的演出，可分为视觉上和听觉上二种。 ??? 听觉上，我们已经知道是声音；视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。 ??? 所谓的「动作」是指手、足的挥动； ??? 「姿态」是指整个躯体的形态； ??? 「表情」是指面部的表演、情绪的反应。 ??? 演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。 ??? 我们设计角色的活动，目的当然不是为了在场景内进行模型展示，更不只是为了亮相、摆功架、走台步，或者来一、二个舞蹈姿势的镜头，而是为了使其灵活，具有变化，富于表现力，能展现情绪，能说明心理活动，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。 ??? 同时，这种形象的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。 ? 二? 头 、颈的表演 ??? 头颈所指的，是整个面部表情。 ??? 面部的动作，不像手与手臂的动作似的，因为占据较广大的空间，而轻易的被人们所看见。它因为组织复杂，变化繁多的缘故，最可以表现一个人曲折隐微的心理。 ??????? 例如：愤怒、畏惧、饥饿、怜悯、忧虑、鄙夷、疑惑、快乐、失望、报复等。假使没有面部表情的传达：则不容易将这些情绪显示出来，所谓「喜怒形于色」，也就是这个道理。 ??? 人类有情绪时的反应动作，某些时候面部即已涵盖一切，对于一个人的心事与情感，旁人往往只需看他的面孔，纵然不再看他身体其它部分的动作，已可充分明了了。 ??? 面部有了动作，其它部位不一定有，但决没有手臂腿脚有动作而面部部没有表情的。 　 头部表情 ??? 头部的动作是与面部表情相互配合的。动作的种类虽然不多，但是所表现的意义却是特别明显。 点头：同意、赞成、鼓励、对的。 摇头：否认、反对、不以为然。 摇头(轻微的)：爱情。有高尚思想。 斜侧：沈思(单独时)、羡慕(看人时 ) 忽然一挥：愤怒、鄙视。 仰头(昂首)：骄傲、快乐、得意。 直头：年轻、勇敢、有精神、有主张。 低头：羞怯、胆小、忧郁、衰弱、悲哀、投降。 扭头：拒绝、倔强、不合作、不以为然。 歪头：羞怯、嘲弄、否认。 头不动但颈部肌肉紧张：敌意、粗横、残忍。 ? 额部表情 眉毛抬起，前额显露横的纹路：快乐、欣羡、祈祷。 同上，更深的，横的纹路：十分喜悦、惊惧。 眉毛压低，前额光平全无纹路：坚决、庄重、威严。 双眉紧皱，前额眉心显露竖的纹路；内心痛苦。 前额有数种纹路同时存在：内心有数种情感正在冲突、矛盾的表示。 ? 眉部表情 眉毛抬起：有智力、快乐、希望、奇愕、不在乎。 拱成弧形：疑惑、惊讶