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嘉靖五彩 釉上彩瓷的历史 早在新石器时代，我国出现了彩绘陶器，人们用颜料在陶器上绘各种动，植物及其他图案。 商周战国到汉代的彩绘陶器，无论在纹样上还是在用色上均比以前更为丰富。经常使用红，黄，白，黑等色，有的器物通体仅施红色。战国时期的彩绘陶器非常热烈奔放，汉代彩绘陶器凝重静雅。 到了汉代瓷器烧制成功，经过六朝一直到唐代，是我国青釉瓷器大发展时代。 釉下彩工艺最早的产品，应是三国时代南方越窑制作的。釉上彩绘到了北宋才出现，但釉上色彩的出现是金代开始的。 金代五彩瓷 红绿黄彩装饰的釉上五彩瓷器及瓷俑，表明金代五彩以非常发达。 元代产品较前代精美。 明嘉靖，万历“官搭民烧” 到嘉靖，万历以后，官，民窑产品同时并举，嘉靖民窑釉上五彩大量流散到日本等国。 在制作工艺上，一般来说釉上五彩瓷均用画笔描绘纹饰，官窑精细，民窑粗犷。 以上是五彩瓷器的产生，下面具体介绍一下五彩瓷器发展的顶盛时期——嘉靖 釉上五彩制作工艺： 是彩色纹饰绘于已经烧成的白釉瓷器的釉面上，再经700——800度炉火烧制而成。一般以红，黄，紫，赭等色彩描绘纹饰，有的还加饰金彩，但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备。多数只用红，黄。绿三色，只要颜色搭配得当，一样精美。 土的变化： 从元代开始已使用瓷石和高岭土（麻仓土）两种原料合成瓷胎。高岭土耐火度高，掺进瓷石可以防止制品变形，瓷石烧结温度较低，它在合成瓷器时能使胎质密。因而明中期以前瓷器质量较高。麻仓土到嘉靖万历时渐进枯竭，质量下降。 胎釉特征 胎体： 嘉靖瓷的胎质有的不及前朝，大件器物多制作粗糙，时有夹扁；接痕明显，易脱断，掉底；底足处理粗糙，有跳刀痕与粘沙的现象，露胎处火石红浓重。大部分琢器胎体厚重，而一般官窑的小件器的制作仍旧相当精致，胎薄体轻，瓷质坚质细密，造型规整，底足处理亦很整齐。 釉面： 嘉靖瓷的釉面与胎体情况一样，粗细，厚薄参差不齐。一般官窑及民窑小件精品，釉面都很细润，呈青白，黄白或灰白色;而那些釉面欠平，制作极其粗糙的大器类，与官窑及民窑小件精品相比，有天壤之别。 鉴定要点 嘉靖时期大件器物烧制日盛，器型多种多样，尤多见方形，棱形的造型。 2琢器胎体厚重，接痕显露，常有烧结不坚固以至接痕处断裂的现象，器里尤其明显。 3大件圆器多有翘棱，夹扁，并伴随底心下凹和塌陷的现象。 4圆器圈足多向内收敛，有的甚至可用手指勾起。玲珑的薄胎器皿，一般为滚圆矮窄小的圈足。 5器底饰釉多为“亮青釉”。 6大器一般釉面粗糙不平，多数官窑及民窑小品则细润肥厚。 7画面显得粗糙，多见道教色彩及吉祥祈福内容。 8.器物底足多不规整，大件器物有刮削痕和粘沙。碗类器物多地心内凸，足矮而底深，内心有一道凹槽。盘类器物地心下榻，刮削痕和粘沙明显。 嘉靖五彩色彩 在色彩方面，多用红，绿，黄，赭，紫，部分瓷器加饰孔雀蓝和黑彩。明代嘉靖大量制矾红彩料，（犹如枣皮色）。矾红呈色比铜红色简便，又是五彩瓷中的主色调，因而釉上五彩瓷器，于此时达到历史上的高峰阶段。突出运用矾红彩，达到极度。在传世品中，大量祭器都是用矾红彩制作的。（在陶瓷工艺学上，矾红彩是低温彩釉的一种）。矾红彩的大罐，大碗，大盘是空前绝后的产品。另外还表现在红彩涂“地”，画纹饰，或作图案中的“开光”等。 嘉靖釉上的五彩瓷器，官，民窑同时大量生产。器表多施红，绿，黄三色，绘画人物故事，花鸟，婴戏及锦纹边饰，画笔流畅，有的带嘉靖的款识。 民窑釉上彩绘瓷器以红，绿两种色彩为主，基本不用黄色，因为黄色是帝王专用的至尊彩色，严禁民间使用，民窑才会宁可用金彩也不用黄色。 纹饰绘画方法： 无论是官民窑产品都是平涂画面，缺少立体感，借用了素三彩的刻花填彩技法，而填刻五彩，或画刻暗花绘釉上五彩。 主要纹饰有缠枝花，狮子穿花，龙，鱼藻，凤，莲池水禽，花鸟，人物故事，婴戏等。值得重视的是，在国外藏品中狮子穿花纹饰多见，有的做主题纹饰，有的坐肩上或胫上的装饰。狮子吼声很大，有兽中王之称。是佛教的崇物。大头娃娃是明嘉靖时期典型人物形象。 釉上五彩瓷是金代发展起来的。元代景德镇制作的釉上五彩更为成功，并加饰金彩，产品较前代还精美。 在纹饰上有组合纹样，也有二方连续图案或锦地开光布满全器。绘画的内容多为云鹤，寿星老人，灵芝，璎络，八卦八仙等具有宗教意念的图案，嘉靖时特别流行。其次，松竹梅，四季花卉，云龙，云凤，花鸟，婴戏及福寿康宁之类也为多见。另有器里面为青花装饰，外面为釉上五彩，合为青花五彩（嘉靖时特有的）。 纹饰鸳鸯，芦苇，慈菇，浮萍成为明清两代青花和彩瓷中的传统纹样。 青花五彩瓷器，在明初犹如烟花一现，而成化斗彩占领明中期彩瓷工艺发展的主导地位。 青花五彩： 一般以红，黄，绿，紫及青花为五种主要颜色。它的纹饰没有青花轮廓线，只是运用青花绘画纹饰中的一个局部，青花仅扮演釉上五彩中的一种彩的角色。（嘉靖