17_18世纪西班牙美术高中版本全.pptVIP

17~18世纪西班牙美术 ;第一单元 17、18世纪西班牙美术; 时代背景;一、西班牙艺术的“黄金时期”;3、西班牙艺术的特点：观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。 4、波德格涅斯风格：西班牙的卡拉瓦乔主义。此词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家瞧不起描绘下层的风俗画，以嘲弄的口吻把这些作品通称“波德格涅斯”风格。在17世纪中叶以后，西班牙的经济、国际地位日迫下降，波德格涅斯风格已形成传统，在巴洛克艺术之外形成一道靓丽的风景线。 5、西班牙美术的“黄金时期”的三大代表人物：里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支;二、“黄金时期”三大代表;《圣巴赛洛缪的殉教》;《圣伊涅萨》;里韦拉的肖像画更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民;《跛足者》;苏尔瓦兰 ;《圣塞拉皮昂》;《圣劳伦斯》;《圣雨果显圣于教堂的餐桌》;《沉思中的圣方济各》;《牧人来拜》;《圣马格里达 》;《有橘子和柠檬的景物》;《有四个器皿的静物》;《圣母童年》;委拉斯贵支;《卖水的人》;《煎鸡蛋的人》;《酒神巴库斯》;《火神的锻铁场》;《布列达的投降》; 从意大利回来之后，他的肖像画技巧更加成熟。他30——40年代的肖像画基本上分为三类： 一是宫廷肖像 ： 《拉弗拉格》、《奥里瓦留斯骑马像》等，他画这些上层人物的肖像的最大的特点是从不粉饰和美化 ; 二是亲友的肖像：《马·蒙塔涅斯像》、《拿扇子的妇人》等，这些画他画得很自由流畅，显得真实、亲切、朴素。 ; 三是表现下层人民的肖像，这是他最有特点也是最有价值的肖像画，这些画像证明了委拉斯贵支发展了波德格涅斯风格，这些肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还包含对社会批判的意味。例如40年代的《伊索》、《默尼普》 ;《埃里·波波·德·科林》;《赛巴斯提安·德·莫拉》;1649年，委拉斯贵支再一次到了意大利，在意大利期间创造了一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世肖像》 ;《镜前的维纳斯》;《宫娥》;委拉斯贵支晚年最主要的作品之一 《纺织女工》 ;1660年8月7日委拉斯贵支病逝于马德里 委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，他的艺术具有民主、民族和批判的色彩，他有着一颗艺术家自由的内心。 委拉斯贵支的艺术标志着17世纪西班牙画派的完全完熟，也标志着17世纪上半叶西班牙艺术“黄金时期”的极度辉煌。他的逝世标志着西班牙艺术“黄金时期”的结束 ;委拉斯贵兹的评价： 1.坚持真理的画家。宫廷画上不阿谀奉承，下层劳动者的形象真实、生动有极强的民族色彩和民族气质，表现了西班牙人民特有的粗犷、肃穆、庄严的性格，真正把美和智慧赋予了下层人民。 2.艺术技巧上，笔触宽大，兹有，显得很有力度。早期作品受到卡拉瓦乔的影响，背景较暗，注重明暗对比。30年代后，色调丰富明亮，重视背景的描绘。 3.绘制人物轮廓清晰，立体感强。光和色彩结合的自然和谐。;三、17世纪下半期的西班牙美术;穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者。 穆里罗的作品主要可以分为两大类：一类是宗教题材画，另一类是风俗画。 ;《圣家族》;拉斐尔笔下的圣母是儿童型， 显得更加纯洁无邪 穆立罗被叫做西班牙的拉菲尔 《无垢受胎》;《丐童》;《吃甜瓜和葡萄的孩子》;胡·德·巴尔德斯·莱亚尔;《前往受难地》;四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅;戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度。这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。 这幅画美丽、最精致，展示了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林。画中身穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵族少女，是十八世纪的典型代表，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光。画作中优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，寄托了画家戈雅理想与希望。;《在曼萨纳列斯河边的早餐》;《陶器市场》;《受伤的泥水匠》;《疯人院》;鞭身教徒的游行;《何维兰诺斯》;该画描绘了一个典型的有着新思想的妇女形象，她是一个翻译家的妻子，身上宫廷贵妇的矫揉造作，显得朴素自然，眼睛里闪烁着换页的光芒。色彩精美，有丰富的中间色调，画面上暗绿色的背景衬托着人物娇艳而明亮的脸部、胸部和手。;《穿衣玛哈像》;《查理四世的一家》;他的铜版画《加普里乔斯