《俏花旦》的民族性和艺术性解析.docVIP

PAGE  PAGE 6 《俏花旦》的民族性和艺术性解析 　　〔摘 要〕《俏花旦》在舞蹈设计中，编导者汲取中国古典民族舞蹈的精髓，大胆融入川剧中的舞蹈动作，予以推陈出新；吸收了中国古代壁画、石刻等艺术手法，将敦煌飞天的造型用于舞蹈的形象设计，使其更具历史感，将现代舞的表现手法与古典舞蹈进行有机地融合，使其更具现代特色。 　　〔关键词〕 古典舞蹈 俏花旦 民族性 艺术性 　　《俏花旦》是中国古典舞蹈中颇具影响力的作品，虽然创作的时间并不长，却堪称中国古典舞蹈的典范。舞者以优美动人的舞蹈语言表现了中国古典舞蹈的细腻与圆润，表现了人物精、气、神的和谐统一，体现了古典舞蹈神情兼备的特点。舞者注重对中国古典舞蹈手、眼、身、法、步舞姿的运用，表现了浓郁的地方色彩，展现了现代人的审美情趣。通过对舞蹈民族性和艺术性的解析，以发掘其创作路径与艺术成果，有利于推进对古典舞蹈的发展。 　　一、舞蹈的创作背景 　　花旦是中国传统戏剧对年轻女性角色的总称，花旦在戏剧中具有十分重要的地位，在中国传统戏剧中花旦是美丽、纯情、天真活泼、顽皮、泼辣等年轻女子的总称。舞蹈俏花旦的形象脱胎于川剧中的花旦角色，一个“俏”字显现了花旦动态的美，凸显了青春洋溢的巴蜀少女形象。 　　1. 舞蹈的创作及演出。舞蹈是由四川省歌舞剧院国家一级编导刘凌莉创作的，该作品曾经获得第六届全国舞蹈比赛创作金奖，第七届桃李杯舞蹈比赛创作金奖，并在2004年中央电视台春节联欢晚会上演出。创作者在创作中大胆使用戏曲的花旦表演手法，将手、眼、身法、步等戏剧舞蹈语言与现代舞蹈语汇加以融合，生动地表现了巴蜀少女对生活的热爱。舞蹈的编导者用丰富的想象力来表现俏花旦的本色生活，以美好的寓意烘托川妹子活泼的天性，创造了一个动人的艺术群体形象。 　　2.具有鲜明的民族文化特点。传统的巴蜀文化是该舞蹈的灵魂，巴蜀少女的火辣是舞蹈中最为突出的特点。舞蹈用肢体语言诠释了浓郁的巴蜀风土人情，非常有画面感。一队天真烂漫的川妹子在舞台上翩翩起舞，她们无拘无束，舞动着头上的单翎，俏皮而可爱，嬉戏玩耍，或进或退，或旋转或翻腾，仿佛是争春斗艳的百花，绽放出奇异的光彩。舞者出其不意地用巴蜀方言表现舞蹈的地域特点，用“肉锣鼓”打出的节拍烘托花旦的动作，表现巴蜀川妹子聪颖、泼辣、至诚至美的个性，让一幅生动的民俗画卷展现在人们的面前，浓郁的地方文化如同巴蜀的少女一样灵动起来。 　　二、缤纷多彩的舞蹈艺术 　　缤纷多彩的舞蹈艺术运用是该作品的一个显著的特点，编导者将中国古典舞蹈的手、眼、身、法、步舞蹈艺术予以创新，表现得淋漓尽致；同时，又在舞蹈中加入了多个川剧的舞蹈语言和现代舞蹈艺术元素，用别开生面的复合性舞蹈艺术向人们讲诉一个美丽的故事。 　　1.对生活升华的舞蹈语言。该作品的舞蹈语言源于巴蜀少女的生活，编导者将巴蜀少女在生活中的各种形态加以提升，再融合进川剧中旦角的动作，进行艺术的创作，最终集成了舞蹈。舞者用抬头、摆臀、穿手等动作表现出少女愉悦的心情和美感，以无声胜有声。舞者时而将身体展开，时而又身体扭成了一个S形，表现出少女柔软的身体和优美的身姿。随着舞者一个个连贯的舞蹈动作，将人们带入美丽巴蜀山水之间，舞者高声呐喊，一声声“肉锣鼓”响起来，舞蹈进入了一个高潮。舞者相互展示优美的舞姿，热情洋溢，向对手发起挑战。一个舞者跳到了舞台的中央，像孔雀开屏一般展现自己的美丽，另一些舞者不甘示弱，她们激烈地竞争，不肯服输。舞蹈演绎少女间美好的情谊，将少女的生活升华到一个唯美的舞蹈境界。 　　2.奇妙变幻多姿的舞蹈语言。舞蹈的语言奇妙而多变，丰富多彩，动静结合，产生了极大的艺术效果，给中国的舞蹈舞台带来了新的活力。舞者上场时背对观众上场，突然一个华丽的转身，抬头的亮相，眉目传情。随之，舞者的手臂却伸向了身体的后方，臀部高高翘起，一只手向头顶穿过去，一只手单立在胸前，一只脚立着勾起，这是敦煌壁画中飞天反弹琵琶的造型，颇有礼佛的意蕴（黄玉杰《传统戏曲与现代动画结合的研究》 2014 山西??范大学）。几个舞者在舞台的中央张开双臂旋转，头上翎子在不停地搅动，接着舞者又将翎子叼在嘴中，突然一个翻身，吐出翎子，翎子被高高弹起在空中，划过了一道弧线。接着一队舞者向着另一队舞者发起了舞蹈的邀请，两队舞者起舞翩翩，争奇斗艳，交相呼应。 　　3.巴蜀川剧的艺术语言。巴蜀川剧艺术是该舞蹈的艺术之源，为编导者的创作提供了丰富的素材，编导者巧妙地运用大量的巴蜀川剧艺术元素，并将其转变为新鲜的舞蹈语言。川剧中花旦不同于京剧中的花旦，京剧中的花旦大都是活泼开朗、伶牙俐齿的年轻女性。而川剧中的花旦则是美好娇憨，天真烂漫，聪明伶俐的年轻女性。前者在表演上念白较多，而后者则灵活多变，青春气息更浓。舞蹈体现了川剧花旦的特点，动感十足，青春