儒学与中国传统书法艺术.docVIP

PAGE  PAGE 5 儒学与中国传统书法艺术 　　由汉字书写而成的中国传统书法艺术，是中华民族的文化瑰宝，充分体现了汉民族的审美思维及其精神特征，是最具有民族特色的传统艺术之一。书法作为中国传统文化最独特的一种艺术形式和文化象征，深刻地反映着中国人特有的文化心理、文化结构和精神追求。一定时代的艺术是该时代文化精神的美的再现，同时也必受该民族文化的深刻影响。独特而富有东方神韵的中国书法艺术，是中国传统文化土壤中育出的艺术奇葩，她天姿烂漫，绚丽多彩，具有无穷而神奇的魅力。儒学就是这片土壤中的重要组成部分。 　　儒学对书法的影响，在古人书论和随感中几乎俯拾皆是。其主要表现有以下几个方面： 　　首先，在审美方面，儒家注重书法的政治、道德作用和意义。如唐代张怀璀的《文论》认为书法是“纲纪人伦，显明政体”的道德政治工具。明代项穆《书法雅言?书统》也说：“人正则书正。”儒家书论直接把书法与教化联系在一起，强调“礼”的秩序性，“乐”的和谐性，尚正直刚健；强调书体的法度、规范和程式，尤其突出楷体书法的体势、行款要规整而森严，富有庙堂之气；在书法作品的章法格式上也体现儒家传统伦理风尚，例如正文、落款讲究一定的规矩，体现着中国宗法文化的尊卑主从等级秩序观念，当然这种格式标准和题款讲究用敬谦语，也体现了中华民族崇尚谦慎礼让的文化传统。中国书法的儒家批评标准首先是“善”，其次才是“美”；重“书品”更重“人品”。作书先作人，古人已成定论。《礼记》倡导“德成而上，艺成而下”，被历代书论所奉持。如徐浩《论书》说：“德成而上，艺成而下，则殷鉴不远，何学为书?”“书如其人”很普遍地成为书法批评的习惯。如苏轼感慨说：“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也!”(《书唐氏六家书后》)字以德贵者如颜真卿，欧阳修在《集古录》中对他予以高度评价：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前人，挺然奇伟，有似其为人。”赞美颜真卿人品与艺品交相辉映、尽善尽美的人格魅力。相反，字以德贱者莫如宋四大奸相之一的蔡京，本应是“宋四家”苏、黄、米、蔡之一，却因人品低贱而被蔡襄所代。书以人而贵，书以德而显。故近人黄宾虹说：“游艺之事，必志道据德依仁”；李泽厚也说：“中国古代美学……，显示较高的道德精神的意义时，才具有美的价值”。这些都是对书画艺术在儒家思想领域比较深刻的体会和总结。 　　其次，儒家视“中和”为艺术美学的主导思想，也是其书法理论与实践的主要宗旨。儒学尚中和，也成为书艺批评的一贯标准。孙过庭《书谱》最推崇的就是中和之美，崇尚“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”的书法境界。王羲之书法之所以被奉为典范，也正在于“不激不厉”的中和之美。明代书论家项穆《书法雅言》可以说是“中和”论的集大成者，十七章内容从不同的角度围绕“中和”立论，例如“规矩从心，中和为的”、“会于中和，是为美善”等等。 　　再次，《周易》尤其是《易传》的哲学思想对书法产生了广泛而深刻的形响。以“象”表“意”是中国书法最独特的美学思维，而这一思维的哲学渊源正是中国古老的哲学《周易》。《周易?系辞上》有“立象以尽意”之论。“立象以尽意”作为哲学上认识论命题，被美学思想转借后，意象不分，主体与客体、理性与感性浑然一体，组成了生命的有机整体，达到天人合一、物我两忘的超然美的境界。从而使中国这种独特的“高度的纯粹，净化了的线的精灵”(金学智《中国书法美学》)的书法艺术的线条，被赋予了表达人的复杂微妙的思想、情绪、情感乃至精神境界的独特功用，并成为最有民族特色的思维与审美载体之一。还有，儒家崇尚阳刚之美等生命意义的美学思想也受《易》的启示和影响。如《易?乾卦?象辞》“天行健，君子以自强不息”。《易》对“乾”的赞美，展示了一个动态的阳刚的壮美境界。表现在书法上。例如人们以“颜筋柳骨”来形容颜柳的书法，正是对他们所展现的阳刚之美的赞美。儒家对阳刚之美的祁尚、赞美，尽管有排斥阴柔美的偏颇之处，但这种风格的书法艺术品。能给人以力量和鼓舞，催人向上，唤起人对生命的热爱，对未来的向往，以达到崇高的精神境界。生命是艺术永恒的主题，中国古代儒家尤其重视艺术关于生命的意义。《易传》曰“天地之大德日生”。儒家认为“仁”的本质是“天地生生之德”，是普遍的生命宇宙关怀。理学家提出天地以生物为心的思想，万物的生命体现了天地之心，而人能“参赞化育”、“为天地立心”。这种积极向上的有为精神激励着人们乐观地和“天”即充满生命活力的大自然融为一体，去体会生命带来的幸福和意义。书法家不是在单纯地写字，而是在表现生命的意义，而欣赏者也是在感受着生命的美妙。古人已离我们远去了，但他们的生命还活在那郁郁勃勃、生机盎然的笔情墨韵之中。如果说我们欣赏一幅画，往往被吸引的是外在的山水、花鸟或人物，而书法作品则纯粹是主体内在的生命精