针织T恤图案的艺术审美和设计表现.docVIP

谈针织T恤图案的艺术审美与设计表现 摘 要：在当前国际经济一体化的形势下，国内服装企业越来越重视品牌建设与品牌提升的发展战略。针织服装因其舒适及个性化而不断创造新的市场空间，尤其针织t恤更是凭借其图案的艺术审美及个性丰富的表现形式吸引了越来越多的消费者。因此，不断深入挖掘其图案设计将是针织t恤未来发展的方向，从而使产品富有文化内涵及设计价值，这也将是针织服装品牌产品提升的重要环节之一。 关键词：针织t恤；图案；艺术审美；设计表现 在针织服装设计中，除了独具个性与风格的时装外，也许最让人着迷的便是t恤了，其属于大众休闲服装，也称之为“文化衫”。针织t恤具有个性、轻松、简洁、无拘无束等特点深受人们的欢迎，尤其在紧张、忙碌的现代生活中，人们在工作学习之余喜欢旅游度假及运动休闲，此时的着装则更加青睐于针织t恤。而年轻学子们更是喜欢t恤图案所传达的时尚与个性，t恤中的不同图案展现出不同的文化内涵与艺术审美，散发着其独特的魅力，甚至在不同的季节演绎出别样的校园t恤文化风景。 一、针织t恤的产生与发展 现在针织t恤几乎是世界上最为普及的服装，关于它的产生并无确切的定论。最早的一种说法是17世纪美国安纳波利斯码头的卸茶工人穿着的短袖衣，所以命名时保留了“tea”中的“t”字母，而“恤”是“shirt”的音译。关于起源说认为最初是由男士的内衣起源的，更久远可以追溯到古罗马时期的“丘尼卡”，其袖子长到肘部，衣长到膝盖，更像是现在的睡衣，因此可算作是最早的t恤。在二战期间，t恤成为海陆军的标准内衣逐渐风靡美国的军队，到了20世纪30年代中期，市场上开始销售t-shirt，从此成为正式的服装产品。 自1951年美国电影《欲望号街车》中影星马龙·白兰度饰演的男主角身着t恤展现出男性的阳刚美，t恤在美国开始迅速流行，逐渐波及到世界各地。到了20世纪60年代的“年轻风暴”时期更展现了t恤时尚个性的风格，此时反叛的年轻人在衣服上印上自己喜欢的文字或图案，并以内衣外穿的形式来反击传统，标榜个性，使得t恤从内衣完全外衣化。它以方便随意、舒适大方、简洁素净和时尚个性等特点征服了越来越多的人群和商家，有的服装品牌还以做休闲t恤为主要产品而赢得市场。中国自改革开放之后开始风行t恤，青年仍是消费主体。如今，随着国内外文化及经济的不断发展与融合，旅游文化、会议、比赛、演出等各种活动丰富多彩，使得文化t恤发挥了更重要的标志性及宣传功能，逐渐成为现代社会生活中一项不可或缺的服装产品。 二、针织t恤图案的艺术审美 针织t恤图案可以呈现出较强的艺术审美。针织t恤的款式设计较为简单，以平面为主，面料及款式只是承载体，其价值提升的关键是图案与装饰，精致、个性的图案印刷及工艺制作等让t恤产品的附加值倍增。随着时代的发展、科技水平及人们对审美需求的不断提高，服饰图案的表现形式和手法日益丰富，各种绘画种类与技法都可以运用于t恤图案设计中；如富有中国传统特色的水墨画、工笔、白描、剪纸等，还有油画、水彩、版画、装饰画、现代插画等画种都可以巧妙地运用在t恤中形成别具一格的图案形式，呈现出较强的图案艺术美。 在人体所穿着的t恤上主要形成前后两片空间，图案以印染、手绘或装饰方法在前后空间中展现其艺术美感，可繁可简，可大可小，可艳丽可素淡等，尤其从形式美感上能表现出图案的对称美、对比美、和谐美、节奏美、均衡美、比例美等。如对称的图案给我们的视觉带来了完整和秩序，也带来了平衡，是图案艺术中最多见的一种审美形式，植物的叶子、果实、风景、建筑、器具、人体、色彩等等无不存在对称的审美。在图案表现中我们经常看到其中的大与小、曲与直、刚与柔、繁与简、疏与密、动与静、冷与暖、传统与现代等形式对比，可以说没有对比就没有变化，也没有冲击视觉的形式美感，恰当地运用对比手法能使图案产生艺术对比美。对比能产生美感，但需注意其中各元素及色彩的和谐性，过分的和谐易单调，不仅要注意图案自身造型语言的和谐，还要强调图案与服装风格款式色彩的和谐，使其真正产生和谐美。在针织t恤图案中的诸要素周期性反复为节奏，即造型艺术中的形象排列及组织，如由大到小，再由小到大；由粗到细，再由细到粗等都可以形成不同的节奏美感。均衡美是图案设计中重点强调的表现形式，在平面化的t恤上运用图案的布局、造型、色彩等诸多元素的巧妙经营，使画面呈现不对称的均衡美，使视觉产生艺术的活泼灵动美。事物整体与局部以及局部与局部之间的关系称为比例，包含着空间、面积的对比，美的比例关系会使视觉上感到协调与安定，在设计中，大到建筑，小到书本无不存在比例的设计，而对于图案设计本身，如花卉图案设计，其比例美则体现在花