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PAGE  PAGE 12 分析“乐海”，研教相长 　　摘要：由知识产权出版社出版的《乐海探象：姚恒璐音乐学术论文选》收录了姚恒璐先生自1993年以来的学术论文。选集分为“音乐作品分析”“音乐教育”“对外交流、序言、前言与随笔”3个部分，包含音乐分析、教育、美学、译文等内容，不仅总结了作者多年来的学术成果与学术思想，更是为我国音乐分析与创作学科的建设与教育事业做出了贡献。 　　关键词：《乐海探象：姚恒璐音乐学术论文选》；姚恒璐 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）04-0100-05 　　2013年3月，姚恒璐先生的重要学术论文专著《乐海探象：姚恒璐音乐学术论文选》（以下简称“论文选”）由知识产权出版社正式出版。这部学术论文专著囊括了先生在1993年至2011年之间近20年的学术与教学成果，经周密论述、缜密分析，从实践到理论全面集中地揭示了20世纪西方音乐分析与创作领域的教育、方法、理念。“论文选”共520页，有文章70余篇，分为“音乐作品分析”“音乐教育”“对外交流、序言、前言与随笔”3个部分，内容涉及音乐分析、音乐教育、译文、序言、感悟等，几乎涵盖了先生从音乐理论到音乐教育以及音乐感悟的全部文章。笔者在捧读著作之后受益匪浅、感慨万分。 　　一 　　“论文选”第一部分是“音乐作品分析”，共39篇文章，占专著1/2的篇幅，彰显出先生在音乐分析与创作学科领域的丰厚学术成果。先生以20世纪西方音乐作品为对象，以各种现代分析方法为主线，并将音乐分析与技术理论、音乐创作、音乐美学等融会贯通，强调“观念-方法-实践”3个音乐分析与创作的步骤。就此，笔者将从“析”之方法、“析”之理念、“析”之创新3个方面对先生在音乐分析学科领域的成果进行总结和阐述。 　　1.“析”之方法 　　其一，多元化的分析方法。姚先生从20世纪90年代开始，以20世纪西方音乐作品为对象，从作曲实践的视角全面深入地介绍了申克图表式分析理论、音级集合分析理论、主题一动机分析理论、亨德米特音乐分析理论、十二音序列分析理论、莱蒂主题一动机的分析理论、迈尔和库伯的节奏分析标识体系等20世纪西方音乐分析理论，以现代音乐中的节拍、结构比例、旋律?、音响结构等为途径对具体作品进行音乐参数分析，并在此基础上对音乐分析体系提出新思路。 　　其二，多视角的分析方法。姚先生在具体作品的分析时，主张“每一种特定的分析方法，都特别针对某类音乐的表现手段来展开分析”。其中，姚先生以实践途径区分“申克分析”与“申克式的分析”的实质差异，他认为“申克式的分析”是分析后调性音乐作品的有利手段；在鲁托斯拉夫斯基偶然音乐作品的个案音乐作品分析中，先生注重20世纪心理学、美学、视觉等对作品创作的影响，他创造性地从音乐语言的陈述视角对作品进行分析研究，由“透视”的视觉概念、“音响中的曲式观念”的美学原则等，引发出20世纪音乐中的“音色结构”“音响结构”“点描主义”“音色旋律”等概念。 　　其三，多维度的分析方法。姚先生在针对不同音乐作品的分析时，采取独特的分析思路，运用不同分析方法相结合的方式对作品进行深入研究。例如，在《威伯恩早期作品中的潜调性关系及其半音组织设计》一文中，他运用申克图表式分层分析的原则和阿伦?福特音级集合的理论原则相结合的分析方式，既可以认清作品潜在的调性布局又更为深刻地理解半音化音乐的发展逻辑；在《对斯克里亚宾（四首钢琴小品）之三（色调的微差）的两种分析方法》一文中，他运用动机分析与申克图表式分析两种分析方法相结合的方式着眼于分析作品的音高组织，以此探究其创作的结构手法和调性布局；在《非调性的十二音序列分析与音级集合分析――对两种非调性音乐分析途径的思考》一文中，他选取3个不同十二音作曲技法写作的典型谱例对两种非调性分析方法进行思考，从而阐明两种分析方法的分析要点。 　　2.“析”之理念 　　“论文选”是姚先生近20年的心血结晶，先生在音乐分析学科领域提出独树一帜的分析研究理念，笔者就先生多年来的分析理念进行总结阐述，认为以下4个方面对我们有重要启示作用。 　　其一，分析与创作。姚先生提出完形与综合的分析理念，明确指出音乐创作与音乐分析之间的相辅相成性，一方面认为创作思维决定分析视角，在音乐分析中要从“作曲”的视角出发，并在实践中理解作品，他强调分析的实践性对创作的理论提示作用；另一方面提出“还原创作”的音乐分析思路，认为在音乐分析中不是为了分析而分析，所有的分析方法和分析结果都可以有机地转化为作曲技法。 　　其二，形态与结构。姚先生指出音乐分析中“局部细节与整体关联”的关系，他认为在音乐创作中几乎所有的“技法现象”都不是孤立存在，而是与音乐作品的“整体结构”相互对应的客观存在；同样在音乐分析过程中