《美术界》.docVIP

《美术界》 论肖像与肖像画艺术 沈铭存 肖像画艺术的盛衰起落，反映着特定时代的文化需求，在复杂的社会结构中，，形成其多样化的艺术模式。严格地说，艺术家不是根本意义上的创新者，实际上更象个考古学者，不断地探测过去，一面翻找，一面保存。艺术家复活过去的表现手法，产生了各种形式的连结，性，连结已知的视觉形式。纵观古今，肖像画艺术，从其本质而言，只有变化，而没有进步，艺术形成其多样化的同时，自身也进行着相互间的嫁接、融合、再嫁接，构成了艺术上的雅俗与高低。 十九世纪四十年代的欧州，在照相技术发明和广为传播之前，画肖像一直是画，家主要的工作，人们的文化企望，给肖像画提供了很大的市场。那些画得逼真逼肖，富于表情的-形象，以及恬静自满，朴素雅致的情调，确实令后人为之心动。由于观念上的束缚和技法上的局限，不少画使人感到僵化和呆板，缺乏应有的激情。不难看出，当初雇主对肖像画所要求的只是．尽量的逼真，画家要做到这一点亦不困难。于是；一种朴素的，无所取舍的逼，真性便成了肖像画唯一的价值标准。 无论艺术家的天份多高，如何具有敝的人格表现，由于雇主预订的肖像画，要的是一种逼真性。在这种前提下，本来存在于心的艺术表现激情被迫服从于再现，从而违背艺术家的心愿达到了一种非艺术性的目的。然沈名存而肖像画家首先必须是一个艺术家，其次才能谈得上使他的艺术才华屈从干画肖像的目的，如果这种屈从是不折不扣的，那么肖像画家就在满足了雇主对形象的严格要求的同时，展示了作为艺术家的艺术本性。自然也就失去了作品的艺术价值． 就逼真性而言，绘画的色彩造型，与对象的色彩造型相似，应该不算是逼真的本义。说一幅肖像画似模特儿，是指当时观众面对这幅肖像画时，感到自己就在模特儿的面前，作品唤起的情感相似原型唤起的情感；这是艺术家本人所追求的目标。艺术家强调、修正某些特征，或引人某些在模特儿身上根本没有的东西，而且处理得条理分明，恰到好处，以产生情感上的逼真，对人物形象维妙维肖的刻画，并以优???动人的画面效果取悦于他的对象，这是肖像画家必不可少的“招数”。艺术家以绘画作为手段产生一种逼真性；以产生逼真性为机会创作一件艺术品，并表达了画家本人的审美情感，除了屈从于描绘逼真性任务的技巧外，还隐含有更高一层的艺术性。 但是，画家往往在描绘对象时所表达的个人评价和审美情趣，只是一种真实与礼仪之间达成的协议，是个人见解与公开形象之间的妥协。因而画家所能做到的是如何把肖像画得比本人更漂亮、甜美，美化所表现的对象。但从更高一层来说，只有当雇主对肖像画的要求不再停留在逼真性上，捕捉对象的表情和内在神韵，把握一种美的典范，才能成为．画家重要艺术追求。画家在描绘肖像时在作品中灌注自己的审美情感，笔下描绘的形象与被画者本人往往有着惊人差别。情感介入是一种因素，画家有意识的美化又是另一种因素，而什么是画家的有意美化，在作品里始终是个谜，至少在评价肖像画时很难作出准确判断。它意味着什么，这主要取决于被画者如何看待自己和后人对被画者作出如何评价，客观的真实性始终制约着艺术家的审美意识和肖像作品的审美价值。 对人及其内心世界有浓厚兴趣的画家，往往能在肖像画中找到充分的表·现机会或途径，特别是现代肖像画艺术，已脱离了肖像画历史的局限性。作为一种完美的艺术体裁，艺术家已赋予它新的历史使命，在作品中表现某一阶层或某一类人鲜明的本质特征，创造出富于生命力的形象及民族风貌，用形象表达一种情感，把视觉上的真实上升为艺术内涵的真实。 对人类、自然之间的观察因不断更新已变得难以捉摸的今天，艺术已不再是完全采用传统手法来描绘格局了。特别是照相技术的普及，肖像绘画已失去了原有的再现功能，已成为一种独立的创作形式，与风景画、静物画一样，正在用形象表现自我审美情感的目的。回顾每一段历史，研究艺术的方方面面，现代人都不乏新的理论，新的发现。从审美形式和审美新境界来看，现代肖像画家已正确地解决了绘画形式的丰富性与单纯性的对立与统一的问题，并努力将主体鲜明地表现出来。 肖像画严格意义上的构图概念是从十六世纪开始出现的。在这之前，构图缺乏感人的形式，与其它绘画形式一样，只是单纯的集合。后来，画家逐渐掌握了整体处理的手法，实现了整体、概括与清晰化的结合，使画面变得一目了然。艺术家随之开始寻找肖像绘画艺术的纯粹性与自律性，保持作为艺术本质感染人、教育人，美化人的功用。至今，曾经盛行的逼真性已不再是现代肖像画艺术作品唯一的·评价标准，人们并不关心画面表现的具体形象是谁，而是关注绘画形象产生什么样的感受和情感上的共鸣。艺术家所努力的是如何透过形象特征揭示隐藏在内心世界的秘密，进而把它转化成一个理想