第一章影视后期特效.docVIP

PAGE  PAGE 54 影视后期 特效制作理论与实践 在近百年发展起来的影视语言和技术的基础上，电影、电视(包括动画)开始了新的造型、叙事的艺术尝试。它们以一种从未有过的表现方式，提升着观众的视觉欣赏情趣和形象思维，激荡着观众的心灵。在技术的支援下，电影、电视不仅能够再现、表现客观生活，而且能够创造一个与客观世界完全不同的虚拟世界。 对现在的影视观众而言，电影和电视是他们“做梦”的最佳场所。在那里，他们能够“实现”他们的“梦想”，追逐他们的“理想”，过着他们所期盼的“生活”。在这个梦幻的小小天地里，一切可能的、不可能的事物都成为了“现实”。 另一方面，现在的观众不只是在“看”电影和电视，更多是在“感受”电影和电视。在很多时候，观众主要不是追求影片内涵所带来的角色替代和情感娱悦，而是寻??视听的感官刺激和由此带来的情感体验。在这个以视听刺激为特征的视觉消费时代，内涵深邃而视觉表现平淡的影视作品不一定能够获得观众的注意：商业影视的高关注率和高收视率的主要原因不在于作品情节和思想的深邃，而在于画面的“观赏性”以及高科技带来的影视画面的冲击力；而某些具有“现实意义”和“教育意义”的影视作品都由于其表现力的不足陷入“叫好不叫座”的尴尬境地。 这一切可能要归因于数字影像技术在影视制作领域的发展及其广泛应用。从19世纪末开始，人类进入了由影视影像技术引领的视觉时代。在改变观众传统视听经验的同时，以数字影像技术为基础的影视制作方式也改变着影视的存在方式、甚至社会文化功能。虚拟现实的主要理论家、幻想家和发明家贾罗恩·拉尼尔在中的访谈中说：“虚拟现实是不会令人类失败的第一媒体。请记住，我们正在这里探索文化的炼金术。我们在向现代文明引进新法宝。”在计算机的帮助下，电影和电视重新建筑了“幻像”的殿堂。这个殿堂的基石与栋梁就是影视工作者无尽的想象力和计算机以及其他现代科技的无私援助，它的建立需要影视工作者具备大胆追求视觉表现力、综合电影电视各种技术手段的能力，需要影视工作者不断创造新的表现手法来丰富视听语言，藉以满足观众持续增长的观赏要求。 我国的影视后期特效技术经过了近十年的发展，虽然在影视作品中被广泛运用，开始进入到繁荣时期，但客观地分析，我国影视后期特效技术的层次还比较低，与国外制作水平有较大的差距。究其原因是多方面的，其中也反映了我国影视教育存在的一定问题：前些年我国影视教育比较注重传统的影视理论和制作技术，注重影视作品中剧作结构的严谨和思想内涵的深度，把影视后期特效仅仅作为一种辅助制作手段。早期影视后期特效的从业人员多是美术专业出身或是因为对影视特效有浓厚兴趣而自学成材的。他们虽然掌握了较精湛的制作技术，但没能很好地掌握影视传播特性和影视语言特点，很多作品只能算作人为制作出来的会“动”的“画”，而不是艺术的“动画”，更别说接近“乱真”或“梦幻”效果的影视作品了。目前影视后期特效的相关课程虽然逐渐进入了高校课堂，但理论课程与制作课程之间相互独立，缺少整体性。由此带来的结果是，从事后期特效的工作人员不懂影视语言，而广大的影视工作者对后期特效又不甚了解。这种现象与影视艺术的综合性是不相吻合的。 本讲的目的在于尝试寻找影视理论与数字影像技术的最佳结合点，将影视传播思想和影视语言渗透于数字影像的制作中，为同学们学习影视特效提供学习帮助。 第一章 观念的发展 影视后期特效制作的产品是以视觉图像为主的视听综合体。它是影视后期特效的制作者技术、艺术与灵感的综合体现。在影视传播领域中，“像”具有三个层次的意义。一是指“物像”，它是由被摄物体反射的光线经过摄像机镜头、在摄像机焦平面上所构成的形象。物像是进行影视制作的主要素材。二是指“图像”，这是一种“虚像”，是“物像”最终在介质上(模拟或数字磁带)形成的视觉形象。图像是影视工作者对进入视野的物像进行选择和处理的结果，用以表达所要传达的意义和概念。三是指“境象”，它是一种由影视工作者和观众互动的结果，是作品在观众心灵中生成的幻境以及形成的气氛。 影视制作的过程实际上也就是影视工作者将“物像”、“图像”、“境象”统一的过程。在这个过程中，对制作技术、尤其是现代科学技术的熟练掌握至关重要，因此有人将影视艺术称作是“机械化的文艺女神”。这种把影视艺术认为是人类科技思维方式与艺术思维方式完美结合的观点已经为世人认可。数字影像技术加入影视艺术创作后，使影视制作的创作思路和创作技巧发生了翻天覆地的变化，爆发了一场影像表现技术的“革命”。在这场“革命”中，“图像”的外延被前所未有地扩大，不仅包括了实际拍摄的素材，还包括影视工作者制作和处理的全部形象。影视后期特技的实现与传达，将观众的审美几乎完全地带人到幻觉的世界。现代不少成功的影视作品让观众感受到的是在高科技支持下