08画人物-教学设计.doc

PAGE  （苏少版）小学美术教学设计 教学基本信息课题画人物作者丁丰 南京市琅琊路小学类型造型·表现课时1课时 教学背景分析教学内容： 本课类型属“造型·表现”领域。人物画是美术学习中的一个非常重要的内容，一些主题性的绘画创作中常常需要人物画的造型基础。但是，有些学生在低幼阶段倾向于概念化的人物描绘，到了中、高年级则受动漫的影响，热衷于大眼睛、尖下巴的模式化的卡通人像描绘。这种类型的作品中人物形象千人一面，缺乏生动性。解决这一问题最好的方法就是——写生。通过本课的学习，引导学生细致地观察人物动态，系统地认识人物的身体比例、基本结构以及不同姿势中的关节变化。学习用富有变化的线条，描绘出生动的人物画作品。 学生情况： 六年级学生的审美观已渐趋成人倾向，喜欢具象而逼真的造型。由于其他外在因素的制约，他们对于美术的学习兴趣会较中、低年级时有较明显的减退。本课采用课堂写生的教学形式，比较符合该年龄段学生的审美取向，容易激发学生的学习兴趣。 教学方式、手段： 1. 讲解、演示：教师运用通俗易懂的讲解、直观细致的演示，消除学生对人物写生的畏难情绪。 2. 欣赏、比较：通过一系列大师和学生自己的作品作比较，激发学生的创作热情，提高他们的绘画自信心。 3. 观察、分析：人物写生关键在于观察，学会观察，学会比较是画好人物画的关键。 教师准备：范画、教学课件、绘画工具（木炭铅笔）。 学生准备：铅笔。教学目标知识与技能目标：学习了解人体的大致比例和动态特点。 过程与方法目标：写生全身人像，学习运用变化的线条表现人物的方法。 情感、态度与价值观目标：运用观察、评析等方法，通过欣赏大师及班级同学的优秀人物速写作业，学习感受人体动态之美。教学重难点教学重点：学习观察方法，了解人物的身体比例与基本结构，抓住人物的神态特征，用富有变化的线条画出生动的人物姿态。 教学难点：人物各种姿势的表现，头颈、腰、四肢等关节的弯曲变化，人物的内心神态处理等。教学设计一、感知与体验 1. 欣赏和评述 欣赏一组人类早期的人物绘画作品（岩画及舞蹈纹盆）与现代儿童（3岁左右）的人物画涂鸦作品。 教师讲述：从远古时期的岩画及盆盆罐罐上，我们发现早期的人类便已经用人物画来装饰器皿、记录生活了。幼年的孩童也喜欢涂鸦，描绘人物画。这些画虽说都比较概念和抽象，但它们却是我们人类历史上最早期的人物画。 欣赏一组学生的人物画作品。 教师讲述：绘画大师们喜欢画人物，和我们同年龄的学生也爱画人物。这些，就是同学们精心绘制的人物画作品。 2. 引入课题，教师板书课题：画人物 设计意图：通过图片的欣赏和教师的讲述，让学生了解到，人物形象是人类永恒的绘画主题，不论是在人类文明发展的早期，还是人类自身成长的幼年阶段，都已经将人物作为自己描绘的主要内容。在绘画题材上，人物更是中西方画家倾向于表现的重要内容。以此来导入本课，让学生深刻了解到人物画的重要性。 3. 我们都画过大量的人物画作品，相信如果现在请你来画一张，一定是手到擒来，现在就让我们用一分钟的时间，快速地来画一张，好吗？ 4. 学生小练习，用简单的线条画出一幅全身人像。 5. 作业展示，师生共同评价，以肯定鼓励为主。大家画得都不错，线条流畅，构图饱满，但是，也有一个大家共同的问题——千人一面，动作僵硬。有什么好方法可以帮助我们解决这个问题吗？ 设计意图：第一次作业，设置了一个小练笔，时间很短。学生们根据自身的创作经验，个人的审美喜好，用极简的笔触和线条描绘出一个人物。教师在给予鼓励的同时，也一针见血地指出了学生们的问题所在，为下一步的教学打下基础。 二、创作与表现 1. 古往今来，众多绘画大师们为我们找到了一个好方法。清朝大画家石涛曾说过：“搜尽奇峰打草稿。”这句话是什么意思呢？ 2. 学生：写生。 设计意图：借用名家名句，道出细致观察、对景写生是绘画创作的源泉，说明了写生学习的重要意义。 3. 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。今天，我们学习用写生的方法来画人物。首先请一位同学到前面来为我们做模特儿，哪位同学能自告奋勇呢？ 4. 在描绘对象之前，需要仔细地观察。首先，整体观察，把握好大的印象，然后再去关注细节。美术教育家徐悲鸿曾说的“致广大，尽细微”就是这个道理。（板书：致广大，尽细微） 5. 什么是大印象呢？（1）外貌（2）动态：坐、立、蹲……（3）比例。 6. 教师演示：我们常常见到学画的人用手中的笔对着模特儿测量，知道这是在干什么吗？（分析人物的身高比例） 7. 请学生来示范，教师纠正学生姿势。 8. 练习，学生尝试量站姿、坐姿、蹲姿的不同比例。 设计意图：学生通过学习观察比较的方法，了解人体各动态的大致比例。同时，大家分析各自测量的数值，了解到测量的过程