我看作家文人水墨――甘学军访谈.docVIP

PAGE  PAGE 7 我看作家文人水墨――甘学军访谈 　　在拍卖界,甘学军素以文化底蕴丰厚、学识渊博著称,儒雅谦和的气质使得他本人更像个学者而非商人。甘学军领军的华辰在业内也以坚持文化品位见长,在市场上常有独辟蹊径之举。近日,记者就作家水墨创作的艺术价值及市场价值,以及艺术品拍卖市场的核心价值等问题,走访了甘学军。 　　 　　作家水墨,其内容应该体现作家的情趣和独特的视角,要流露出作家的思想和才情,并且要表现出这一群体特有的文化品位和主观意识。 　　 　　记者:近年来在作家中开始出现从事书画创作的热潮,一些作家在这一领域取得了骄人的成绩,也有人认为这或许会成为“文人画”的一个新的构成群体。你是怎么看待“作家水墨”的创作? 　　 　　甘学军:作为中国画的一种,“文人画”是一个特定的称谓,泛指从前文人、士大夫所作之画,以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,代表人物有唐代的王维,宋代的苏轼、黄庭坚、米芾父子、郭忠恕、武宗元、文同、李公麟,元代的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,即后世所说的“元四家”,明清时期的沈周、文征明、戴进、八大山人、石涛、“扬州八怪”,以及后来的赵之谦、任伯年、吴昌硕等等。上世纪八十年代末九十年代初,中国艺术界又出现了所谓“新文人画”。 你提到近些年的“作家水墨”虽是作家以文人身份进行笔墨创作,但我认为还不是严格意义上的文人画范畴。 　　 　　琴棋书画曾是古代文人的必修课,从这点来看,今天的作家水墨既是作家自身艺术修养的提升,也可以看作是某种形式的复古。作家是具有一定的文化涵养,极富思辨能力和创造性思维的特殊群体,很多作家都是在自身领域也即在文学上取得一定成就后,开始不满足于文字这一种方式的表达,于是以笔墨为切入点,进行另外一种艺术形式的探索与创作。我认为作家水墨,其内容应该体现作家的情趣和独特的视角,要流露出作家的思想和才情,并且要表现出这一群体特有的文化品位和主观意识。而其中优秀的作品,或许会对其本体创作有一定的影响与启示。 　　 　　记者:去年华辰秋拍曾做过一个“书巢秘藏近现代???士手迹专场”,共28件拍品萃集了弘一法师、夏?D尊、马一浮、钱钟书、茅盾、沈从文、顾颉刚、叶圣陶、俞平伯、张伯驹、赵朴初、启功、周汝昌、周振甫等二十世纪学者名流手迹。当时所有拍品全部成交,成为拍卖市场中一个亮点。从那次拍卖延伸开来,你认为作家水墨的艺术价值应如何体现? 　　 　　甘学军:书画也是作家与受众分享其艺术经验的一种途径,我们欣赏作家的水墨作品时,更多不是从技巧上来欣赏,而是欣赏他的内容,欣赏其中独特的视角和对生活的体味与感知。我认为作家要想在书画方面取得一定成就,还是要使这种水墨创作成为他自身文学创作的延伸,永远不要让人忘记其作家身份。 　　 　　比如在我们的“书巢”专场中,有一件叶圣陶先生的篆书七言联“观钓颇逾垂钓趣,种花何问看花谁”,其中充盈着文人雅趣和高尚情操。作为文学和教育界的巨匠,叶圣陶一生力主文学和教育的改革创新,反对因循守旧,秉持敢于创新、善于创新的教育理念,敢为天下先。他曾说过,“执一不二,光知守不知变,不求变,不善变,是极不适宜于做人之道的”。但是从我们的拍品来看,叶圣陶的书法非常规整严谨,一丝不苟,甚至可以说笔法略显拘谨。这就与他力求革新的文化思想形成鲜明的对照,反而成为我们更进一步了解他、研究他的一个侧面佐证。所以在艺术价值的评判上,我们在专业领域会“只看画,不认人”,但是在作家水墨领域,一定会将作品与作家本人联系在一起。“书巢”专场的成功正是体现了当下浮躁的艺术品市场中,文化的力量和尊严。 　　 　　我看过一些作家的水墨作品,有的确实达到一定水准,但也有些不够理想。说他们不理想是因为他们在以一个专业画家、专业书法家的标准来要求自己。作家不可能像专业画家那样大量、频繁地进行创作。这种创作只要知道如何使用水和墨就可以了。作家画画还追求造型准确吗?陈衡恪先生曾针对文人画提出了四个标准:人品、学问、才情、思想,四个标准无一提及绘画技法,说明文人画注重的是性情与文化。看待作家水墨亦是如此。就如同文学创作一样,作家在进行水墨创作时,永远不要忘记艺术的最大价值在于原创,而不是模仿。所以绝对不要照搬或者模仿专业画家的艺术手法抑或使用工具的手法,既不能重复古人,更不要重复今人。你的字写得像启功,或者画画得像齐白石,这些都没有意义。作家从事水墨创作本来是想通过另外一种艺术形式表达自己的艺术思辨,延伸自己的艺术成就、艺术思想,可是如果一味模仿,反而矮化了自己。这是专业绘画领域都不屑的事,作为一个有成就的作家,就更不能如此。 　　 　　记 者:作为艺术品拍卖行业的资深人士以及书画鉴定专家,你如何看待作家水墨的市场价值? 　　 　　甘学军:“作家水墨”对市场来讲