消费文化对青春怀旧电影的规训.docVIP

PAGE  PAGE 7 消费文化对青春怀旧电影的规训 　　当代社会已经被称作“消费社会”。消费社会肇始于20世纪初西方国家的福特主义，这是一种大规模、标准化的工业生产方式。大批量的生产意味着大众化的消费，于是消费成了生产发展、社会发展至关重要的因素，消费成了一种生活方式，成了一种价值理念，正如波德里亚所言，“我们处在‘消费’控制着整个生活的境地”[1]，当代青春怀旧电影的发达，便与这无孔不入的消费文化有着千丝万缕的联系。 　　一、 消费文化对“青春”“怀旧”的利用 　　消费文化可算是现代性的一个层面，“消费文化就可明确定位为：它产生于现代性内部，但亦呈现了后现代性的多种特征。”[2]由于现代性与后现代性的复杂暧昧关系，在本文中不对二者作细致区分。 　　消费文化一方面满足了大众对物质和精神文化的需求，促进??人自身的解放，但另一方面，由于资本市场的操控和大众文化水准的参差不齐，又导致了当下消费文化的感官化、欲望化的特点。这在电影产业中表现得异常明显。“今天把个体当作不可替代的需要的领域，就是个体作为消费者的领域。”[3]个体已经换了名号，被指称为消费者，消费已然演变为一种消费主义意识形态，席卷全球，侵蚀中国社会。而文化，也不可避免地沦为了文化商品。 　　20世纪50年代以后，美国、日本和西欧先后进入了消费社会。在中国，90年代中后期也开始步入消费时代。[4]这个时间节点正好与本文所研究的青春怀旧电影的起始时间一致。 　　消费文化是一种什么文化呢？在波德里亚看来，显著的特点就是对商品符号价值的消费，也就是对商品文化意义的消费，在消费中获得一种情感满足。而商品的这种符号价值主要依靠大众传媒赋予，影像展示是赋予商品文化意义的重要手段。迈克?费瑟斯通也有言：“消费文化使用的是影像、记号和符号商品，它们体现了梦想、欲望与离奇幻想；它暗示着，在自恋式地让自我而不是他人感到满足时，表现的是那份罗曼蒂克式的纯真和情感实现。”[5]电影作为一种大众文化产品，正是以影像以及体验电影故事的方式被消费，青春怀旧电影更是完美地体现了上述观点。实际上，电影已经成为一个国家文化发达程度以及人们生活质量的重要标尺。 　　在中国，随着对物质消费的满足，文化消费也渐渐占据了大众生活的重心。由于中国特殊的国情，直到1993年，才打破电影业统购统销的计划体制，因此，中国电影产业的发展显得较为落后。进入21世纪，终于确立了电影产业化发展主线，这极大促进了中国电影产业的发展。2004年，国产电影走出低迷期，年产突破200部，此后一路攀升，至2010年，国产电影年度产量为526部。[6] 　　二、 艺术与商品的二重性 　　电影从产生之时起，就兼有艺术和商品二重属性。只是新中国成立后至80年代期间，电影的政治意识形态性得到了强化。90年代初，电影又恢复了其大众文化商品的性质，而这时，中国大陆正渐渐步入消费社会的大门，这也就注定了电影和资本、市场的“勾结”。怀旧文化现象，包括怀旧电影，一定程度上说是大众传媒推波助澜的产物，对此，罗兰?罗伯森有精辟的分析。“显然，20世纪后期的乡愁是与消费至上主义密切联系在一起的……因此，我的观点是，从政治上推动的乡愁现在被嵌入到――不过部分地说它对后者负有责任――一种更具普遍性、漫射性的消费至上主义类型的乡愁之中。现在有着对乡愁的明确需求，当然也存在着对乡愁的大量供应……而存心型乡愁现在正在被――大多数情况下以资本主义的方式――纳入到消费至上主义的、由形象传递的乡愁之中。”[7]这也适合中国大陆20世纪末以来的青春怀旧电影。怀旧的心理有社会存在基础，前文已经有详细论述。而当这种怀旧与青春结合起来时，则更是容易被资本市场青睐了。青春已经在大众媒体的反复言说中被塑造成了神话，代表美与浪漫的符号，青春靓丽的明星则是神话的物质外壳，而爱情、梦想，在主体性张扬的现代社会里，又是个体生命情感所需，是这种神话的内核，对青年群体来说更是如此。目前，中国观影人群年轻化，2013年观影平均年龄在21.7岁。青春怀旧类型的影片正合年轻观众们的口味。因此，青春怀旧影片只要经过商业包装一下，做好营销与发行，必是票房与影响齐具。这在2013年后的青春怀旧影片运作上表现得越来越明显。典型的如2014年《同桌的你》《匆匆那年》。 　　以《同桌的你》为例分析。这部影片的创意来源于1994年高晓松创作的同名校园民谣。论影片的题材内容，其实在2013年大热的《致青春》《中国合伙人》之后，并无多少新意。然而，凭借着前期精准的营销策略与发行的排片保证，这部中小成本影片最终斩获了4亿多票房。在营销上，该影片采用的是新媒体话题营销。在锁定了影片的目标受众人群是学生、年轻白领后，借助微博和豆瓣网、人人网这样的社交媒体平台，通过创意性的话题和策划（如“同桌