精耕细作《原野》开新花.docVIP

PAGE  PAGE 3 精耕细作《原野》开新花 　　现场播报 　　 　　纪念歌剧《原野》20周年演出，是中国爱乐乐团新乐季一部重头戏。2007年12月9日晚的音乐会新版引人注目：首先，当属经典作品本身的魅力。其次，原版首演阵容为主力，“金子”万山红一肩挑梁导演和主演；“仇虎”孙禹领衔第三四幕；“焦母”张晓玲再度披挂上阵。“焦大星”金郑建、小“仇虎”孙健（担纲第一二幕），两人也经过《原野》舞台“实战演练”。本场指挥李心草，曾玩票客串过剧中人“白傻子”，当晚全场背谱指挥。 　　这场演出为名副其实的“彩唱”，所有演员均角色化上妆扮相；第一四幕在“原野”上，并无置景，仅配有灯光效果；第二三幕在“焦宅”里，布景简约，传统戏曲中的大红绣罗蒙盖一桌一椅和长条香案、烛台、蒲团，置于指挥台两侧。 　　同所有音乐会歌剧一样，中国爱乐乐团整建制乐队排列舞台。李心草纵身一跃，稳稳站定。天津版《原野》消失的“序曲”先声夺人，这段音乐雄劲而诡异，管钟与铁链、堂鼓与板鼓，交织混响；“黑呀！恨呀！”、“天哪！冤哪！”“原版”中国歌剧舞剧院合唱队，用人声的吟咏、呼喊、狂笑、悲叹……，营造出全剧基调中应有的紧张度和恐怖感，令人几乎透不过气来。 　　“我回来了回来了，死不了的我又回来了！”唱着“仇虎咏叙调”，孙健身披镣铐从右侧台后步履踉跄穿过乐队，他的嗓音条件和身材仪表，先天优越形神兼备。前“仇虎”的戏主要集中在第二幕，从焦家内室悠闲自在踱着方步上场的孙健，表情形体同第一幕在逃囚犯已然判若两人。他和万山红搭的这段感情戏很耐看，金子咏叹调“我的虎子哥”、仇虎咏叙调“你是我我是你”，彼此心领神会情投意合。孙健心中并无孙禹的固定模子，却有个仇虎的鲜活形象。这个“仇虎”，粗鲁而不失细腻，刚直而不乏温柔。人物的性格特征与叙述方式自成一格。 　　“初一十五庙门开，牛头马面两边排……”孙禹的亮相始于第三幕同“焦母”的对唱。随着剧情推进，人物内心的脉络渐次显露。“复仇”的冲动和“灵魂”的挣扎，在他演唱的仇虎咏叹??“现在已是夜深深”中得到淋漓尽致的表达。《原野》首演20年后，孙禹的唱功演技已炉火纯青，声音质量基本保持了角色应有的威力。前后两个仇虎，嗓音体态的双重造型差异无几，在人物刻画上一脉相承。孙健自然从容，孙禹全力以赴。前后入戏深浅有别，前者表情形体松弛活络，后者“劲头”绷得足实，可见原版首演者更多负担压力。偶在高音区“乍破”、“裂帛”令人胆战心惊。不过，精神高度紧张、情绪极度亢奋，濒临崩溃状态的仇虎，发几声非人如兽般的嘶嚎，似乎也在角色的逻辑以内情理之中。 　　从原版首演女1号，20年光阴磨砺，万山红在《原野》又增添一个新的“角色”――导演。音乐会版相比舞台全剧，肯定能省一些事，但在有限的空间与条件下，积极调动视觉审美的功能，肯定也并不省心。在导演部分，万山红有其独特的新思路与作为。金子是全剧的核心人物，她同每个角色均有对手戏。万山红的优势在于其“人在戏中”，掌控舞台节奏、勾勒舞台线条、点染舞台色彩，随遇而安如鱼得水。她的声音“成色”已不似早先那般水灵甜脆，但更显丰实饱满；表演风格也越加内敛含蓄有节制。从第一幕的金子咏叹调“哦，天又黑了”、第二幕的“啊！我的虎子哥”、第三幕分别同“仇虎”、“大星”的对唱，万山红对这个角色的处理，从早期的感性化、本色化，已提升到理性化、艺术化的高度。 　　全场背谱指挥的李心草最值得称道，这是大多数人听到《原野》音乐形貌最为清晰精确的现场版。演员唱得自由舒畅，观众听得自然悦耳。曾经模糊混沌的乐句乐段，阵阵入耳声声入心。在国内职业交响乐团中，演出全本歌剧数量最多质量最好的中国爱乐，为这部中国经典歌剧所激发的内在共鸣与其投注的真挚情感，甚至超越了曾经演过的世界经典歌剧。 　　■