舞台错位之后的荒谬.docVIP

PAGE  PAGE 6 舞台错位之后的荒谬 　　如果这是一场声色犬马的综艺节目，那就去演播厅内引领欢笑吧！如果这是一场胡言乱语的京口唠嗑，那就去咖啡馆内相互倾吐吧！如果这是一场乐己娱人的插科打诨，那就去歌舞厅内尽情发挥吧！任何一种表演形式都有其归属的舞台，并且通过相应观众群的认可，藉以体现自我的存在价值。然而，近年来有些不伦不类、非驴非马的“生活喜剧”却在各地的剧院内折腾不休，它们不仅亵渎了戏剧艺术的尊荣，更颠覆了人们对于舞台表演的基本认知。2016年11月23日，是去年长沙入冬以来最冷的一天，天空高挂着暗淡的月光，湘江河畔在彻骨的寒风中散发出几许萧瑟与怅然，这一种感觉与观赏湖南大剧院上演的话剧――林兆华导演的明星版《银锭桥》正好相互呼应。谨以这一篇观赏心得见证“大导”林兆华艺术生命中的挣扎。 　　根据记载，文艺复兴时期，戏剧艺术就已经成为人类文明的高峰，但它的优雅、高贵与严谨是属于上流社会的。在三教九流的市井阶层，人们最钟爱的却是一种“艺术喜剧”（Commedia dellarte），但必须声明，此“艺术”非彼“艺术”也！其意为“由职业性演员演出的喜剧”。属于即兴类型的闹剧，最适合在大庭广众演出，“演员表演为其核心，几乎也是唯一的要素，脚本是一个简单的情节纲要与结局，演员可以临时在台上编台词，并且视演出情况的需要而增添枝节”①。严格来说，《银锭桥》的演剧个性与此大同小异，本质上就是一场90分钟的小品剧，随便套上一个现实主义的生活假象。剧本粗俗易懂、肤浅可笑；导演屈意承欢、媚俗矫情；演员轻松逗笑、卖弄风情；观众欢声笑语、掌声雷动，一派和谐。如果这是戏逍堂、德云社或是本山传媒的作品，人们倒也能够释然开怀，但问题在于这一部演剧居然冠着“林兆华作品”，那就不能让人等闲视之。林兆华何许人也？其乃戏剧艺术界的泰斗级人物，何人见面敢不尊称一声“大导”？如今连“大导”都已经堕落如斯，岂不令人黯然神伤。 　　顾名思义，所谓“明星版”的《银锭桥》就意味着本剧会利用几位影视明星的知名度来撑场，这一种“借外力以自重”以及“发散明星效应以保证票房”的操作手法，对于林大导来说，那已经是驾?p就熟了。记得2005年的《樱桃园》曾经使用蒋雯丽来饰演剧中的安德烈耶夫娜，当时我就撰文严厉批评此举，深怕“……继蒋雯丽之后还有多少影视明星将要挟着票房的优势而登上戏剧的舞台”，未料十年之间，林大导已然多次“……对自我能力产生怀疑，因此必须倚赖外在性的表象事物来维持自己的盛誉”②。我们都知道，影视演员与戏剧演员是截然不同的，前者着重于面部表情的表达，后者却要求声音、肢体、台步、情感的完整配合。史可、倪大红也许是两位优秀的影视演员，但错位站在戏剧舞台的表现却令人失望。两人除了口齿不清、语句含糊之外，更堂而皇之摆出“天麦+地麦+耳麦”的舞台架势，令人啼笑皆非。除此之外，两人的情绪始终没有入戏，一直漂浮、徘徊、游荡在观众席，似乎在等待着观众赐予的掌声与喝彩。尤其是，当五爷第一次出场的刹那，倪大红居然漫步走到台前，双手合十，对着观众们打躬作揖，然后面带微笑地继续演出。恍惚之间，让我还以为自己是坐在歌舞厅、二人转的综艺秀场内呢！演员们的油嘴滑舌与轻佻浮躁，虽然成功酝酿出几分京味，但是舞台步伐的空洞、凌乱与散漫，却也泄漏了演员不够专业的硬伤。那个饰演甜甜的演员几次跌撞到桌角与凳子，足以显示演员的平时排练并不刻苦，相信进入新的剧场演出之前，肯定没有认真练习走台。那个饰演大伟的演员始终面向着观众演戏，真不知道他是在背诵台词给观众听，还是误以为自己在舞台上讲单口相声，甚至还有几次，我的眼神居然与他发生视觉碰撞！戏剧舞台上，少数几次的观演对视、交谈对话，我们可以解释为布莱希特所提出的间离现象（alienation），但如果每个演员都在长时间的进行“间离”表演，那肯定就是导演的基本认知与舞台诠释有待商榷。 　　根据目前国内演剧的惯例，《银锭桥》既然是一场商业性的演出，又是反映现实社会的题材，其舞美装置必然走向写实、厚重、华丽的形式。然而，纵观全剧的故事格局与精神面貌，绝对无法承担“镜框舞台”与“第四面墙”的高度与氛围，仅适合在茶楼、小剧场、演播厅、咖啡厅等等之内演出。布莱希特认为：“……适切的舞台布景才能令观众以批评的眼光直视且了解真相，若以日常熟悉的外貌来呈现真相，则无法使观众有任何反应。”③ 当一部演剧的外在形式与内在精神发生冲突的时候，就会出现“小孩骑大车”与“用机枪打鸟”的错位现象，这不仅削弱了舞台上的戏剧张力，更使得台下的观众无所适从。在《银锭桥》的演剧过程中，导演采用京歌乐手的表演来烘托气氛，并且以高亢演唱的方式来切割场次，这种手法倒也令人激赏与喝彩。然而，错将歌队的位置放在右舞台的边上，整体感觉就有些不伦不类，如果将歌队置放在一个稍高的平台之上，利用