诗与画的“联姻”――“高洪波童诗绘本”系列的装帧艺术.docVIP

诗与画的“联姻”――“高洪波童诗绘本”系列的装帧艺术 　　我见过高洪波先生,那是在去年北京举办的一次作品研讨会上。高洪波先生的诗如其人,气势磅礴,激情满怀。至今仍记得他在会上的发言,言语之中皆是诗句,感慨之处如诗人咏吟。诗人时常怀揣童心,以孩子纯净的眼睛观察周围的一切,肆意挥洒着满腔豪情。他的思维缜密,构思大气,浪漫情怀在诗句中奔涌而出。读他的诗是一种精神远游,那种孩童浪漫的情结会让你跟着他一起飞翔。 　　 　　接到高洪波的童诗绘本编辑任务是在去年6月中旬左右,《飞龙记》《琵琶甲虫》《鸽子树的传说》这三首诗是我们从高洪波众多童诗中精心挑选的画面感十分突出的作品。 　　 　　《飞龙记》描写一位传奇的少年刘龙子从小痴迷于画龙,长大后与一位富公子马子腾结下深厚的友谊。马子腾不嫌弃贫穷的天才少年画家,与他成为莫逆之交。一个中秋夜,马子腾为好奇心所驱使,强求刘龙子画龙点睛,最终刘龙子化身为墨龙离去,马子腾痛失友谊。作品用飞龙诠释了当友谊面临底线挑战时,友谊就会离你而去的道理,用悲剧式的结尾提醒读者珍惜朋友。《琵琶甲虫》描写的是琵琶甲虫历尽艰辛,长途跋涉寻找理想,终于达到人生的辉煌顶点的故事。诗的意境优美,立意高远,告诉读者有理想就应当努力去追求,这是一个很成功的励志故事。《鸽子树的传说》描写的是风度翩翩的美少年珙桐公子爱鸽成痴,为保护心爱的鸽子,倾尽万贯家财,甚至付出了自己生命的故事。这首童话诗表现了人与鸽子心灵的默契,讴歌了对美好事物执著的追求,并用优美的幻想描写这种追求所带来的一系列奇迹,兼具了情感与思想之美。 　　 　　如何将这种旋律激越、神奇瑰丽的故事画面呈现给读者,让读者在诗与画的平衡中得到艺术的享受,成了这套绘本成功与否的关键。经过几番研究论证后,我们决定在装帧风格上突出这套绘本的中国味。立足传统的中国元素来组织装帧这套绘本可以凸显中国民间故事的迷人魅力,让书中原本神奇的故事添加更多更强烈的神奇色彩。 　　 　　确定了风格之后,我们开始物色画家。通过几轮的筛选交流和试画,我们最终有幸请到了画儿晴天来为这套绘本配画。 　　 　　我和画儿晴天早几年前就认识了。确切地说画儿晴天是一个儿童插画组合,他们的画风时尚,意境唯美,在国内许多童书评奖中频频获奖,在国内儿童插画界有较高的知名度。我特别喜欢画儿晴天创作设计的中国邮政2008年鼠年国版贺年有奖明信片,当时他们给我寄了一张,之后我还到邮局买齐了一套,至今仍珍藏着。这套作品将中国传统文化元素发挥得淋漓尽致,更可贵的是他们还将现代的一些时尚元素糅合到作品中,十分符合当下青少年的审美情趣,让人百看不厌。 　　 　　为了使诗画之间能找到平衡,让诗和画相得益彰,我们对这三本书进行了文字方面的分镜处理,并标出分镜中的关键字和画面应该表现的内容,力求让画家在创作中表现出故事的精髓。在创作的顺序上,我们一反传统的做法,直接挑出三首诗最精彩、最难画的部分让画家创作。这样一来,我们先期就掌握了总体创作的高度,为之后的创作打下了坚实的基础。有了创作高度的掌控,有了画家积极的配合,之后的创作就顺利多了,后来的许多画面都是一次性通过的。 　　 　　前期的磨合确实让我们和画家费了不少脑筋,从初稿到定稿来回往复不下十次。插画创作最重要的是对作品的理解,在理解的基础上进行再创作,可以说是对作品的再一次升华。在交流过程中,有时候我们对某一个构图或某一个细节进行多次探讨和推敲,让画家改了再改,不厌其烦;有时候为了求证某个画面效果,我们到处查找资料,直到找到满意答案为止;有时候我们为了版面文字的谐调还让画家重新调整画面的布局……可以说,这套绘本的每一张画面都凝聚着画家和我们孜孜以求的艰辛。 　　 　　诗和画都有了,如何让诗画有机地融合在一起是这套绘本装帧成败的关键。为了体现中国元素,我们还将中国传统抽象图案如意、祥云、朱雀等等应用到设计中,为绘本的“中国味”增色不少。在版式方面,我们想到了国画和书法中的章法,大量查阅有关中国书法艺术中的章法的文章,并与设计师沟通了我们的设想。三首诗都是长诗,每本绘本的画面只有二三十张,再加英文翻译,版式整体显得过挤了。如何让国画和书法的章法在绘本中得以体现,成了我们版式设计中最大的难题。版式设计曾几度陷入停顿状态。为此我们专门到几家书店展开调研,认真研究当前主流绘本的版式设计。在大量参考其它绘本的版式设计并听取设计师的建议后,我们决定突出中文部分,保证中文的图文效果,将英文以附属的方式接排在后头,版式的问题就迎刃而解了。 　　 　　封面是一本书的门面,这套绘本封面设计可以说是这个选题的点晴之笔。为了让封面高度体现诗的内容,展现整体的审美情趣,我们特意请高洪波先生亲笔题写书名,并落款加印章。在封面构图上我们使用了国画的留白,并采取竖排文字让整