造型　境界　笔墨谈.docVIP

造型　境界　笔墨谈 　　马援，1963年出生，笔名仲逸，曾深造于中央美术学院、天津美术学院硕研班；系著名美术教育家、当代人物画大家刘大为导师入室研究生。其擅长中国人物画创作，作品具有独特的现代艺术风格和浓郁的生活气息，人物的生命跃然纸上。现为中国美术家协会会员，文化部青年联合会美术工作委员会委员，山东省美术家协会理事，烟台画院副院长。 　　 　　作品《无尘》获2005百家金陵中国画展金奖；作品《和风》获首届全国写意画展优秀奖（最高奖）；作品《红云》获“远大杯”双年展全国中国画提名展优秀作品（最高奖）；作品《云淡风清》获2001全国中国画展金奖；作品《沂蒙山民》1997年获澳大利亚国际水墨画展唯一金奖并应邀出席亚太地区艺术家学术研讨大会。作品《秋实》获首届世界华人书画展银奖；作品《童年》获首届中国（湘潭）齐白石国际艺术节全国中青年中国画提名展银奖；作品《雪》获首届全国中国美术家协会会员精品展铜奖；作品《山外有风》、《香风》、《醉人的海》入选第八、九、十届全国美展。多幅作品入选中国画三百家全国中国画展，第五届全国体育美展，反法西斯战争暨抗日战争胜利50周年全国美展，首届全国中国画展，第二届全国中国画展，庆祝建党80周年“光辉80年人物画精品”展，“世纪丰碑―邓小平伟人风采绘画作品展览”等数十次中国美术家协会主办的重要学术展览。在山东省美术家协会主办的各类学术展览中7次获一等奖或金奖；2004年作品《和风》获首届山东文艺创作最高奖“泰山文艺创作奖”银奖（金奖空缺）。2005年获得首批国家颁发的“人民艺术家”称号。 　　曾应邀赴德国及欧洲举办个人画展，德国国家电视三台、德国之声华语广播电台曾对其作专题采访、报道。2002年应中央有关单位、中国美术家协会邀请为北京新建“十六大”中央会堂绘制大幅中国画作品《秋山满来尽佳色》，2006年应邀为中共中央办公厅绘制《云壑雅集图》。 　　 　　 　　 　　人物画最早出现在彩陶时期，我们的祖先用墨在陶器上绘制人物图饰这应该是最早的人物画作品了。随着人类社会的不断发展和精神领域的需求，人物画也与其它门类的绘画一样在不断演变发展中逐渐总结出了“以形写神”的绘画理论，可惜的是顾恺之这种被公认的“法则”在一二千年的绘画史上，并非被后人尊之贯之，相反关于人物画“形”于“神”的争论一直到现在还缠绕着我们。 　　 　　造型 　　 　　造型对于从事人物画创作的画家来说是至关重要的，为什么这样讲呢？因为人物画与山水画、花鸟画有所不同，因为画的是人，造型能力的高低是人物画家面临的首要问题，也是难度最大，最难解决的问题（造型不是特指写实人物画，一切形式的人物绘画物像都有造型，但不包括造型不准确或没有造型称为变形的造型）一个优秀的现实主义人物画家需要花大力气去研究解决提高造型能力，高起点的造型比笔墨技巧的提高要艰难的多。对于初学者来说，一个基本功扎实，造型能力相对较强的人，他的笔墨修养，个性语言暂时还没有跟上，他可以画出一幅技法不精或笔墨较差的人物画，如果是有所谓“笔墨”功夫，但造型能力却很差的画家，那么这幅画可能只剩下“笔”与“墨”了。 　　 　　万世万物法理都是相通的，保守或排斥好的、科学的、有益的方法都是走不通的。要提高造型能力，途径只有一个，就是老老实实过素描造型关，借助素描科学的造型方法去理解笔墨造型语言，荷尔拜因、丢勤、安格尔、费申、席勒等以线作为基本造型手段的素描高手，在某些手法上自觉不自觉的与中国人物画以线造型的基本法则不谋而合，只不过线的样式与中国画“线条”有所不同，严格意义上来讲，中国画用的“线”不是单纯意义上的线，它在线的基础上更具有了东方书法“线韵”的意义，它不只是线，应该是“线意识”。是“胸中之逸气”是“心象画迹”。所以在这点上东方的线与西方的线又有着根本上的不同，但是不妨碍借鉴。所以，人物画家要首先解决造型这道坎，已不需要来争论。大凡有成就的前辈人物画家，莫不得益与他的深厚的造型功力和广博艺术修养。我在研读当代著名人物画家刘大为老师课程中，他最为强调的第一课也是重点放在解决人物画造型训练上，用理解结构素描的办法去转换笔墨无从下手的问题，当然这种素描与画西画训练那种明暗素描是打引号的，这种造型的教学方法使我受益非浅。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　境界 　　 　　人物造型，思想境界，笔墨语言是人物画创作的三个难点，在近代人物画发展历史上，优秀的人物画作品，必须是艺术家自身人格精神，思想境界的载体，是全面修养的显现，是智慧的物化，是心灵的痕迹，尤其是人物画作品，它更具有承载记录历史发展、文明进程、社会变革、人类进步的重要使命，不同时期的优秀人物画作品都打下了鲜明的时代印痕，如徐悲鸿的作品《愚公移山》、《九方皋相马》；蒋兆和的作品《流民图