论徐志摩诗作中的“三美” .docVIP

PAGE  PAGE 12 论徐志摩诗作中的“三美” 摘 要 徐志摩同闻一多，朱湘等人一起倡导新格律诗的形式探求提出新诗应具备音乐美、绘画美、建筑美的三美主张。音乐美既新诗要根据内容的需要创造和谐悦耳的节奏。绘画美体现为辞藻的运用，指诗的辞藻华丽，色彩浓烈。建筑美既要求诗的外部形式要做到节的匀称和句的整齐，通过词句排列形成空间图形，在视觉上获得美感。“三美”是合乎诗歌创作规律的切实可行的美学原则。徐志摩把三美作为艺术信条，并付诸创作实践并获得成功。他的诗歌节奏和谐悦耳，辞藻华丽丰富，色彩浓艳，结构上达到了节的匀称和句的整齐。他以自己辛勤的劳动对新诗的发展作出了显著的贡献。 关键词：徐志摩；诗歌；音乐美；绘画美；建筑美 目　录 一、徐志摩诗歌的音乐美 1 二、徐志摩诗歌的绘画美 3 三、徐志摩诗歌的建筑美 6 注释 9 参考文献 10 新格律诗理论是新月派 = 1 \* GB3 ①对于中国现代诗学的杰出贡献。闻一多于1926年5月13日《晨报副刊．诗镌》7号发表《诗的格律》一文，这篇诗论提出应当建立新的格律诗的任务，而格律化新诗的美学原则就是“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”三者的结合。加上徐志摩、朱湘等人先后的阐述与补充，三美理论更加完整和具体，成为中国新诗坛上关于诗歌形式问题完整而又有说服力的美学理论。作为新月社的重要诗人，徐志摩对“三美”主张作出了自己的实践。下面从三个方面来分析。 徐志摩诗歌艺术形象鲜明，形式多样，不拘一格，表现手法自由灵活，变幻无穷。然而最能体现其风格的还在于他诗歌中浓浓的音乐意味，既徐志摩诗歌的音乐美。 一、徐志摩诗歌的音乐美 “音乐的美”即新诗要根据内容的需要创造和谐悦耳的节奏[1]。徐志摩的诗柔婉缠绵,包含着说不尽的美：爱情之美、自然之美、意境之美、绘画之美、建筑之美，尤其是音乐美。如果没有音乐的诗就不是徐志摩的诗[2]。他甚至说：“明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真正的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，…..” [3]打开徐志摩的诗集,我们便走进了一个美妙的世界：雪花翩然飞舞（《雪花的快乐》），云卷云舒（《云游》），深情地问候（《沙扬娜拉》），黄鹂轻唱（《黄鹂》），还有诗人在尽情放歌（《再别康桥》）。 诗歌的音乐美来自语言文字的内部，厚载情感的语言才能将这种潜在的美发挥出来。徐志摩是一个敢于流露真性情的人，他的感情来势汹涌。他作诗的目的不在语言本身，而是为了表达自己内心的一份真实的情感[4]。他很少会煞费苦心地经营那些艳丽的语句,而总是将心头“被热烈的情感蒸发了的水气”直接溶入诗中，凝聚成清丽的诗行。《雪花的快乐》表现他对爱情对理想热烈追求的狂热。《我不知道风是往哪一个方向吹》，表现作者为理想的幻灭和前程迷茫流露出的郁郁哀愁。他的诗歌没有刻意的雕琢，没有造作，潇洒淡远。作者在康桥曾度过美好的青春，他深深地爱着康桥。他说过，他在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了[5]。他将他的爱化为诗的语言来写康桥，以至于提起笔来还怕描怀了它，怕说过分了恼了它，怕说太谨慎了辜负了它。恰恰是作者心灵里流动着的这挚爱之情，为康桥的美景，增添了浓厚的感情色彩。这感情借着美景倾泻下出来，产生了强烈的艺术魅力。 音乐美是徐志摩坚持不懈的美学追求，他善于运用各种手法来营造音乐氛围。在他大量的四行一节的诗中徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法营造音乐气氛。《雪花的快乐》里飞扬、飞扬、飞扬紧紧相连，一气呵成，旋律高亢明丽，充满变化的活力。诗的节奏轻盈，犹如哪漫天雪花快乐飞舞时撞响的乐音。《再别康桥》诗的首尾两节，写徐志摩离别母校的万千离愁，连用了几个轻轻的和悄悄的，既缠绵又不乏轻快的旋律[6]。使我们仿佛感受到诗人不忍心破坏这份美景，这份宁静。写尽了其潇洒的风度，浪漫的情怀。读来轻快而温柔，宛如轻音乐的动听舒缓，沁人心脾。诗是要求语言特别精练的。从一般意义上讲，诗的语言最忌重复和罗嗦，但也不能一概而论。在诗歌作品里某些警句的反复重叠能起到加强效果的作用，造成一种回环往复的情调和氛围。《再别康桥》首尾两节诗，除了几个字的变化之外，几乎完全相同，这种重复造成全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋，缠绵中又有潇洒，超脱中又有执着，飘逸中又有坚实，轻灵中又有感伤。使人感到如不采用重复任何美好的诗句都无法截住诗人尽情流泻的思绪。在重复当中，全诗的情感达到高潮，并且把读者的情致调动起来，又拉回开头，让诗中那股说不清道不明的温柔，那种难以言状的惜别之情，在读者心中再三萦绕，回荡不息。 徐诗的押韵形式自由无拘，方