民族器乐音色在钢琴作品中的体现.docVIP

　　民族器乐音色在钢琴作品中的体现 民族器乐音色在钢琴作品中的体现 　.L.现今大多数的作曲家在创作时将中国音乐的民族气质和民族神韵巧妙的结合在一起，力图追求中国式的新音色。将作曲家内心的情感触动与民族音乐中的素材很好的结合，使中国的钢琴音乐作品进入了多元化和创新的发展阶段。因此，便涌现出大量具有民族风格特色及民族内涵的钢琴作品。如陈怡的《多耶》、王立三的《东山魁夷画意》及周龙的《五魁》等等。如何演奏好一首中国钢琴作品，娴熟的技巧固然很重要，但是如果缺乏对中国民族音乐的考究以及作品中所涉及对于民族器乐音色的了解，则会缺乏对于钢琴作品中民族器乐音色的丰富想象力，从而很难成功地演绎一首中国作品，并获得极富感染力的艺术效果。 　　本文中所分析的这首作品《即兴曲侗乡鼓楼》是四川音乐学院副教授邹向平先生于1987年为钢琴而作。作者以其新颖、古朴和充满诗情画意的意境，与用音乐描绘出具有侗族文化特征的侗族建筑交相辉映，用极具表现力的写作手法，赋予钢琴每一个音响以生命的活力，展示出了钢琴艺术中的东方意识和东方韵味。 　　侗乡鼓楼这个传承侗族文化积淀的建筑是侗族人传统社交文化生活的中心，被誉为侗族人民建筑艺术的明珠。鼓楼的外观十分特别，八角叠垒，楼檐雕龙绘凤，色彩夺目。鼓楼的建造体现了侗族人的智慧和审美，结实牢固、古朴美观。在作品中，作曲家运用现代作曲技法借用钢琴这一西方乐器传达出纯朴的民族风土人情和文化，将具有侗族风格的钢琴曲表现得淋漓尽致，极具鲜明的民族特征。 　　一、 侗族民族器乐音色在作品中的体现 　　我国少数民族侗族的民族乐器历史悠久，早在三四百年前宋代就有文字记载的历史，明《贵州图经新志》卷七中便记载有侗人则吹芦笙、木叶、弹琵琶、二弦琴。除这些记载的乐器之外，侗族的乐器还有萧笛、铜鼓、木鼓、胡琴、竹簧笙、锣、钹、喇叭等等。侗族芦笙类型共有十七种，即：伦正、伦尼、伦三、伦四、伦我、伦略、伦七、伦八、伦九、伦屯、伦十一、伦十尼、伦十三、伦十四、伦十我、伦十略、伦十七。一个芦笙队可以选制一种类型的芦笙十多架或三五十架不等，一架芦笙有六支笙管，其中有五支(有的三支)笙管有笙簧，其余的是无簧的装饰管。每架芦笙都有三个共鸣筒，共鸣音很响亮，和音丰富。最大的芦笙有两丈多高，立在地下吹，只有一个低音羽；只吹一个持续低音羽。插在大楠竹筒时的笙管叫莽筒。这两种低音笙管都是用来烘托高、中音芦笙主旋律的。中音芦笙一般约有五尺至一丈左右，高音笙里只有二三尺长，用以吹奏笙队的领唱音。 　　在本文中，笔者将作品中所体现出来极富侗族特征的乐器音色划分为弓弦乐、打击乐、以及人声三个部分来进行细致地分析说明。 　　1.弓弦乐 　　在侗族的所有乐器中演唱大歌最主要的伴奏乐器是琵琶、牛腿琴。侗族的琵琶有大、中、小之分。通常有四根弦，外弦为定音，中间二弦无高低音之分，内弦为低音，演奏以括片弹之。牛腿琴，是侗族弓拉弦鸣乐器。因琴体细长形似牛大腿而得名。侗语称各给、给以、给宁、勾各依斯。各给、给以均为两条空弦发音之谐音。又称牛巴腿 。历史悠久，规格多样，音色柔细，主要用于侗族民歌和侗戏伴奏。果巨是侗族特有的弓弦乐器，状似小提琴，有两根琴弦，弓子放外边。可以同时触及双弦同时发出双音。高音果巨琴的定弦一般为1(52)，中音定弦1bA52或26。并且，在侗族的弦乐器中，胡琴也是常用于伴奏侗戏演唱的，这件乐器虽是从汉族乐器中引过来的乐器，但自从创造了侗戏以后这件乐器变成了常用的伴奏乐器之一。这些弦乐器一起为侗族大歌伴奏时，用齐奏或加花的形式，加强了节奏产生和声的效果。 　　作者在乐曲的引子部分，便将这些弦乐器的华彩式的旋律陈现了出来，与乐曲刚开始的模仿侗歌式的旋律形成了回声的效果。将这种对于民族弦乐器的模仿写法与侗歌的旋律形成很好的配合，突出了侗歌的旋律与之在音型上形成较大差别的对比。 　　2.打击乐 　　在侗族的打击乐器中有铜鼓、木鼓等，侗族铜鼓属麻江类型。到每三年过一次的铜鼓节方可敲击一次。击时吊于梁枋鼓面，同时用木捅对鼓内来回舞动以衬回声。侗族的木鼓有两种：一种中短木鼓，鼓面直径一尺许，高约58寸，常在斗牛、迎客、演戏时与锣、钹、铃等乐器合击庆贺；另一种是长木鼓。以牛皮为鼓面，直径亦一尺许。鼓长四至五尺。长木鼓悬于鼓楼最上层的楼阁上，喜庆时或重大事件方可击之，作为召集人们聚集鼓楼的信号。 　　音乐进入了尾声部分。音乐的旋律音型是由重叠的和声形成，由四音阶以鼓声闯入式的方式打破平静，将鼓楼的形象与鼓声同时再现。并且，作者也在演奏方法上加入加重的标记，将鼓楼的鼓声描写的淋 漓尽致。 　　3.模仿人声 　　本文作者认为在这首钢琴作品中，对于侗族大歌旋律的还原，其内涵也就是对于侗族大歌中人声的再现。因此，在作品的引子部分以及第一部分开始段落，作者刻意地用侗族大歌中多耶的歌曲形式表现，将