美术作品的哲学观赏析.docVIP

　　美术作品的哲学观赏析 美术作品的哲学观赏析 当前针对美术作品的鉴赏，大多人只是简单观摩，并不能够赏析到一幅作品真正的精髓和要义[1]，因而关于美术创作的赏析大多流于表面，譬如图画的色彩，图画的场景，图画中的人物，有些观赏者则观看其相似性。这些鉴赏者往往只谈论其直观体验[2]，缺少客观评判的能力。此外还存在一些指导鉴赏的人，通常将自我的评判以及见解强制施加于欣赏者，因而制约了欣赏者的个性化观察、判断以及审美的能力。 　　此外鉴赏者参观一幅美术作品时往往夹杂个人喜好，譬如针对西方美术流派的作品，若看不懂则不同意。很多鉴赏者仅能够采用美、色彩多、对比明显、热闹、像以及不像等词语评判，即使心中有些许感悟，却无法真实表述[3]；鉴赏仅维持在表面之上，没有从美术画作的不同层级，譬如表现方法、构图特色、色彩表现、光源感受、历史背景等方面。因而研究美术作品的哲学观赏析具有非常重要的意义和价值。 　　2 艺术哲学观念在作品赏析的地位 　　2.1 艺术哲学观念特点 　　艺术哲学观念将人的思维模式，宇宙整体学说，主体和客体之间的关联，人的价值观念，人生的理想信念对于艺术创作的作用的深远意义的结合。各种国家的艺术创作者，其感受的文化氛围的深度和广度各不相同，所包含的时代背景存在差距，所构建的思维模式以及人生观和价值观存在差别。 　　艺术创造的目标即表现事物的真实状态，还原事物的本来属性，并且