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　　融东西音乐文化 汇中外作曲大师 融东西音乐文化 汇中外作曲大师 　2011年7月30日，为期两周的首届北京国际作曲大师班在中央音乐学院圆满落幕。本次大师班打破了以往活动的惯有模式，在融合.Lountains》，这部作品的人声素材取自尼泊尔，但同时又从藏戏中汲取音乐与灵感。除了对各地音乐的探索之外，艾瑞克bull;牟教授也在不断创新，探索美国音乐未来的走向。在讲座上，他为大家介绍了他的独角歌剧《Tri-Stan》，这是部结合了多媒体视频、由单一角色演唱的独特歌剧，其中融合了大量美国时下流行的音乐元素，反映了美国当代年轻人的兴趣与生活状态。 　　詹姆斯bull;莫伯利教授是美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院的作曲系主任，多年来他不仅致力于电子音乐的创作，更积极推动着美国青少年学生的音乐教育事业。在讲座上，他为大家介绍了他的作品《Caution to the Winds》，这首曲目为电子音乐和钢琴而作，莫伯利教授通过电子音乐延展了钢琴的音域、音量与节奏，使电子音乐与常规乐器融为一体。作为摇滚乐爱好者，莫伯利教授在高中时就曾组建过自己的乐队，尽管早已踏上另一个音乐领域，但他对摇滚乐的热爱仍不减当年。他在讲座上播放了自己的电子音乐作品《金属的人声》，这其中便加入了大量的摇滚乐因素。 在讲座上，杰弗瑞bull;迈尔以指挥家身份为大家讲解了作曲家在创作中的注意事项。年轻作曲者往往感觉作曲只是音乐上的问题，因此对于乐队、演出环境等缺乏考虑。作为指挥家，迈尔教授经常浏览新作品，对于这些问题也有着自己的建议与思考。在讲座上，他为大家展示了大量错误的记谱习惯，包括音域在电脑打谱时错位、特殊记谱标记不明晰、泛音写法过简等。很多细节看似并不起眼，但却会给演奏与阅读带来相当大的困难。通过迈尔教授的讲解，大家对于写作中如何把握细节有了更深的认识。 　　除了讲座外，学员间的交流与互动也是大师班的特色之一。本届北京国际作曲大师班特别设置了讨论课和小组课两个环节，其中讨论课由学员担任主讲人，以教授讲座的形式讲解自己的作品，并应对学员及教师的提问。而小组课则是小规模的，学员将在课堂上展示自己的作品，通过听取教授及旁听者建议的方式获得提高。在本届大师班上设有个别指导课，这是北京国际作曲大师班所特有的，在个别课上学员会得到每个教授针对他个人发展前途以及音乐创作上的建议。 　　三、音声流溢，以作品展现中国新音乐魅力 　　音乐会是本届北京国际作曲大师班的重头戏，在三场演出中，中国新音乐的魅力与室内乐的演奏水准得到了极致的展现。第一场音乐会曲目全部出自中国作曲家之手，其中既包含曾在多地演出并广受好评的旧作，亦包含首次演出的新作品，展现了陈怡、郭文景、唐建平、叶小纲、贾国平、郝维亚等作曲家在二十几年中的创作历程。 　　音乐会首先在陈怡的《藏乐二首》中拉开序幕，这是为小提琴、大提琴与钢琴所作的三重奏，创作素材源自西藏的民间音乐；由唐建平创作的《弹歌、尔雅、相合》采用了琵琶、板胡与打击乐的编制，作品借原始歌谣悠远拙朴的神韵，远古文明经典正统的气质与和的思想，表达了自己对传统文化的理解；《逍遥游》是史付红的新作，它借鉴了古琴音乐的结构特色，而低音提琴则与古琴相呼应，作者以这种古老乐器与现代乐器结合的方式表达了现代人对于生命的感悟；郝维亚的新作《维奥莱塔组曲》则使用了二胡与钢琴的编制，选取《茶花女》中的著名段落进行重新构思和编排，演绎了女主角的风貌与跌宕的情感；由贾国平所作的《清风静响》以琵琶、筝、板胡、笙四件传统中国民乐器进行创作，以每件乐器最基本的音响或发声元素作为材料，根据这些细胞式的音乐材料进行延伸与衍变，以此寻求这些古老乐器的新声与表现的可能性；叶小纲的古筝独奏曲《林泉》创作于2001年，该曲在集中了各种高难度演奏技术的同时又有着清新优美的旋律线、多变的节奏形态与多种层次的音色要求，是首雅俗共赏的古筝曲；郭文景的《晚春》写于1995年，作品以中阮、笛、琵琶等民族乐器描摹出自然的音响，展现了一派充满生机与灵气的微观世界。 　　音乐会后艾瑞克bull;牟和杰弗瑞bull;迈尔对这场音乐会所表现出的中国新音乐技术水准与音乐魅力倍加赞誉。来到中国是个正确的选择。我仿佛探索到了一块新大陆，并在这里发现了如此多的优秀作曲家，如果以后有机会，我们一定要再次合作。杰弗瑞bull;迈尔高兴地说。 　　第二三场音乐会则以首演学员的新作品为主，按照大师班规定，学员作品均由六重奏加一件中国民族乐器的编制构成，并由杰弗瑞bull;迈尔监督排练。此举不仅使学员们在新作排练中习得更多经验，也是认识中国的室内乐演奏水平、了解中国音乐与乐器的绝佳机会。 　　大师班活动开始的同时，排练便已同步进行。在本次北京国际作曲大师班上，主办方聘请了兰维薇等民乐演奏家，而承担着西方室内乐演奏