如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力.docVIP

　　如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力 如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力 　　音乐表现力是指对音乐作品的理解力、对音乐美的感受力在演奏技能上的延伸所形成的一种赋予音乐感染力的能力，那么，如何在钢琴的教学过程中培养和训练学生的音乐表现力呢？ 　　一、坚实的钢琴演奏技巧是提高音乐表现力的前提 　　我认为，要想使我们的钢琴演奏真正具有美感，首先要有扎实的基本功，掌握正确的演奏技巧。可以说，钢琴演奏技巧是钢琴演奏者表现音乐的一种手段，技术水平越全面越高超，艺术的表现力则越丰富，就越能得心应手地表现音乐风格和内容，如果演奏者没有经过严格的技术训练就要去用双手表现音乐，难免会受到技术的限本文由.L.收集整理制。比如音阶式的跑动跑不起来，或者虽然跑起来，却模糊不清晰：弹和弦时不整齐，或该强的地方强不上不去，该轻的地方又控制不下来等等。种种技术问题困扰着钢琴演奏者，他又如何准确完整地表现出音乐呢？若想使演奏有血有肉，必须在正确的演奏技巧上下功夫。 　　钢琴技术的基本训练总体来讲有四个方面： 　　1.培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力，其中包括手指能快速、均匀、准确地跑动，能自如地掌握连音、顿音等各种奏法，并能随心所欲地弹奏各种不同的音色变化。 　　2.培养运用重量弹奏法，加强腕臂的训练，主要是掌握使全身的力量通过肩背、大小臂、手腕一直贯通到指尖，并采用低触键、慢触键、深触键以及力量横向转移的方法，使奏出的旋律非常连贯、柔和、宽厚、优美。 　　3.培养训练弹奏八度及和弦的能力，八度训练主要包括快速的同音反复、固定音反复、单手的音阶琶音、双手同向或反向以及双手交替的音阶琶音等等。在奏法上要基本掌握弹跳、连贯、柔和、歌唱等各种不同奏法。和弦的类型则分爆发的、坚实的、深厚的、弹性的、轻巧的等等。训练时要着重解决指尖（尤其是五指）的挺立、掌关节的支撑、手腕的灵活和控制、手臂的放松以及肩部力量的下放等问题。 　　4.培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力，在这方面主要是训练在弹奏复调作品时，不仅能够使某一个声部突出一些，而且要使每个声部都有独立而清晰的线条进行，都有逻辑性的发展，在整个乐曲里能将各声部弹奏得有主次、有呼应、有插部、有起伏，结构层次清晰、同时又有音乐感。 　　二、深刻地分析理解作品 　　要成功地弹奏一个作品，把它的内容完美地表现出来，须对作品进行全面的分析，只有理解了作品的全部内涵，才能用熟练的技巧去表现作品，弹奏出具有生命力和感染力的音乐。 　　一首音乐作品，往往会被时代、社会环境赋予客观特性，又因作曲家的内心体验带有主观特性。因而，对作品的分析和处理，首先应从作品本身出发，既保持其客观特性，又尊重作者的主观意图。另一方面，尊重作品不等于因循守旧，更不能模仿他人。一个优秀的演奏者，对音乐作品应当有自己的见解，在掌握原作风格的基础上充分发挥自己的才能。 　　要做到以上两点，不仅需要深厚的音乐理论基础，还需要丰富的历史文化知识，所以我们在教学中，要激励学生不断提高文化修养，引导学生从作品出发，提出自己独有的观点，把一部作品经过彻底地消化，有血有肉并富有感染力地再创造出来，展现在我们面前。 　　三、重视内心歌唱性的培养 　　歌唱性的优美旋律是许多钢琴作品的灵魂，但是，一个内心没有歌唱感觉的人在钢琴上是不可能弹好歌唱性旋律的，可以设想，一个对音乐无动于衷、唱歌毫无表情的人，怎么能弹奏出美妙绝伦的旋律？因此，在钢琴教学中，启发学生用内心的歌唱去带动弹奏是非常重要的。 　　内心歌唱的培养是一个循序渐进的过程，在学生的初学阶段，可以选一些他们熟悉的、喜欢的曲调，让学生先唱后弹或边弹边唱，培养他们对旋律的感知力，在弹奏中逐渐加强他们内心歌唱的感觉，只有内心歌唱完美了，才能在演奏时做到声情并茂，使演奏艺术得到升华。 　　四、加强综合素质的培养 　　（一）培养学生良好的演奏心理素质 　　人的各种活动都是在心理的调节和支配下实现的。良好的心理品质，是各种活动成功的必要条件，钢琴演奏是一门表演艺术，良好的演奏心理能帮助演奏者在任何条件下完成演奏，使自己的音乐表现力得到最大化的发挥，而缺乏良好心理素质的演奏者，往往难以完成演奏，音乐表现力更是无从谈起。因而，在教学中培养学生良好的演奏心里素质也十分重要， 　　教学中对学生的心理素质培养可从以下几方面进行： 　　1.培养强烈的表演欲望，如经常举行小型的演奏观摩，创造一种表演气氛，激发学生的演奏欲望：学生登台表演时，教师可作适当的心理暗示，多作鼓励或让学生上台前回忆发挥好的情景，使之增添自信，缓解紧张情绪。 　　2.培养和谐的心理状态，钢琴教学的过程也是培养学生心理素质的过程，课堂上教师应注意自己的情绪和方法，使学生有一种积极、和谐的心理状态。 　　3.培养灵活的应变能力，灵活的应变能力做到处变不惊，镇定自若