浅析水彩画的自然之道.docVIP

　　浅析水彩画的自然之道 内容摘要：文章主要从老子道法自然出发，探讨水彩画的自然之道。水彩画是以水为媒介调和水性颜料作画，水又是彩的载体，所以水彩画既给人水的感觉，又给人以色彩的感觉。水彩画的画面因水和彩自然渗化融合而流动，显示出道法自然的意境。 　　关键词：水彩 自然 透明清新 色彩明丽 　　 　　大自然是丰厚而无私的，它不仅是人类物质生活的家园，还是人类精神生活的孕育者，任何艺术都在大自然宽博的胸襟中得到萌发和孕育。自古以来优秀的艺术作品是自然生活的一面镜子，它能够真实而深刻地反映出某个时代、某个地域的生活面貌。如北宋张择端的《清明上河图》，真实自然地描写了汴梁城镇自然、和谐、有序的经济、民俗风貌。 　　 　　一、何为自然之道 　　宇宙万物本真就是自然美好的。爱因斯坦曾经认为，在大自然的背后隐藏着崇高庄严、不可思议的秩序，坚信大自然本质是统一的、和谐的。老子曰 ：人法地，地法天，天法道，道法自然。人应该取法于地，地应该取法于天，天应该取法于道，道应该取法于自然。道即规律，道即法则。合自然，就是合道。唯有道至高无上，道是深不可测的，世上所有的事物都要按道来运行，而道要按自然的规律来运行，道的自身运行规律即为自然。王安石《临川集老子》曰：本者，出之自然。假乎人之力而万物以生也。所谓自然，指非人为的东西。人在地的法则内生活，地在天的法则内存留，天在道的法则内运行。人是属于自然的有机组成部分，人类与自然之道相依存。 　　 　　二、自然性是绘画的最高境界 　　绘画艺术创作旨在显示道法自然的意境。道即万物的律法规则。西方的哲学注重对客观自然的实证，东方的哲学看重对客观自然的感悟。中国历代的艺术家都曾提到自然审美理念，唐朝画家张璪在中国绘画史上有名句外师造化，中得心源。简单地说，造化指大自然，心源指内心的感悟。画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。宋代董迪曾说：成于自然合于自然。明代文徵明曾说：天地生生之气，自然淡泊笔下。这些关于自然的论述，究其本原，都是老子道法自然的思想在绘画艺术上的体现。唐代张彦远则有五品之说，即自然、神、妙、精、谨细，他把自然列为第一等，以自然为上品之上。其意是指从构思立意到用笔用墨要出于自然，不拘泥于形似，笔墨简练而神韵俱合，达到既雕既琢，复归于朴的自然境界。 　　 　　三、水彩画与自然的关系 　　水是生命之源，是孕育世上万事万物的载体，蕴含博爱美德。上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也。①水彩给人水的感觉，非常流畅和透明，同时也给人色彩的感觉。水彩就是水与色彩的融合，画面具有丰富多彩、色彩明丽、透明清新、自然流畅、滋润空灵、酣畅淋漓的艺术效果。 　　水彩颜料多是从自然矿物质和植物中提取，经添加树胶、福尔马林、甘油等辅料制作而成。色彩是光、物与视觉的综合现象。科学家牛顿为人类揭示了光与色的科学奥秘，为艺术家追求光彩魅力奠定了理论基础。彩以水为载体，水彩艺术家充分利用水和颜料的自然混合渗化，以其自身的笔墨特点、丰富而又微妙的色彩变化展现自然之道。 　　水彩画的基本技法有两种，通常称为干画法和湿画法。干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，使形体塑造细致充分，展示水彩画清新自然透明的特性。湿画法是在湿的画纸上或湿的颜色上着色，体现水彩画水色淋漓、滋润酣畅的特点。在水彩画实践过程中，干湿两类基本技法一般都是结合使用的，只是根据画面需要有的偏重于湿画，有的侧重于干画。此外，水彩还有特殊技法，即用特殊的工具材料和手段，营造特殊的艺术效果。如刀刮法，在着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面。着色之后，刮毛之处颜色稍重，这是因为刮毛之处吸色能力强，它善于表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果。在着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕。另外，在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和飘落的雪花等，虚虚实实、自然有趣。水彩画家尝试用不同的材料和媒介手段，对技法作出种种的尝试和探索，创造出了特殊的画面效果，丰富了水彩画的艺术语言，加强了水彩画的艺术表现力。 　　水彩画妙在自然，重要的是因势利导，随机缘而行事，将画画前的观察、理解和计划巧妙地融入，表面上看似随心所欲、逸笔草草，仔细看笔笔到位、水色恰到好处，不能有色无水，亦不能有水无色，虽是精雕细刻但不露斧凿之痕。 　　水彩写生中也需要人与自然的和谐。写生不是照搬物象，图像的转移与塑造艺术形象有着本质的区别。前者是像，后者是升华创造，其审美的标准是不一样的。特别在水彩绘画时，一味地求像，必然会失去水的自然流动和色彩的自然宣泄，从而失掉水彩本色艺术语言的简练和丰富。 　　可见，自然赋予了水彩