中国摄影艺术的民族化进程研究.docVIP

　　中国摄影艺术的民族化进程研究 虽然摄影艺术具有显著的西方特质,但民族化是摄影艺术在中国存在发展的必要条件,也是艺术规律与审美法则的必然要求。中国摄影艺术民族化形成了自觉的诉求,取得许多技法创新,初步形成了有特色的摄影理论,但也有摄影主体性缺失、忽视摄影艺术特点、存在二元对立思维等不足之处。只有坚持摄影主体性、尊重摄影艺术规律、加强理论研究、反映现实生活、不断创新,才能逐步形成具有鲜明中国特质的民族摄影艺术。 　　[关键词]摄影;摄影民族化;中西文化交流 　　[中图分类号]J40[　郎静山是中国摄影艺术民族化进程中的代表人物,他借鉴中国传统绘画艺术,作品中充满中国水墨画韵味,风格超逸、自然,在摄影艺术民族化探索中独树一帜。他开创的中国式“集锦摄影”,在摄影创作中直接运用中国画的散点透视,通过暗房叠放技术把不同地方的景物合成在一个画面上,具有跨越时空、灵动自然的艺术效果。其《湖山揽胜》等山水集锦巨构中,体现了郎静山独特的创作理念:摄影只是手段,传达中国传统绘画的神韵才是目的。 　　在摄影艺术民族化道路上,陈复礼是一个承前启后的重要人物。他曾受到郎静山的集锦摄影手法的巨大影响,但他不仅在摄影实践中运用中国传统绘画在色调运用、空白布局、散点透视等方面的技巧,显示出独特的中国民族风格,而且大胆探索,形成“影画合璧”(诗、画、影、印合璧)多人共同创作的独特形式。 　　当代摄影家洪磊的创作传承着中国画的意境与意味,也加入了不少象征性的现代元素,使作品具有魔幻般的视觉效果,既有中国味,又具有超现实主义风格。 　　2.民族化摄影艺术理论的初步形成 　　在中国第一本研究摄影艺术的专著《半农谈影》中,刘半农极富创意地将摄影分为写真和写意两大类。他将中国传统美学的“意境”观念引入现代摄影,强调在创作中应当注重意境的营造和个人主观情感的投射,他说:“写意,乃是要把作者的意境,借着照相表露出来。意境是人人不同的,而且是随时随地不同的,但要表露出来,必须有所寄籍。被寄籍的东西,原是死的;但到作者把意境寄籍上去之后,就变做了活的。”[3]这一观念对中国摄影艺术产生了深远的影响,在风光摄影中更是被视为经典。 　　而陈复礼在《论中国画意与风景摄影》一文中,对将国画中的色调、布局和透视手法运用于摄影作了系统的阐述:中国山水画主要用墨线来区分物体的面和表现物体的质感,将这种色调表现手法引入摄影,能让画面具有单纯而强大的视觉表现力;在画面的布局上,中国画运用空白来产生深度,运用在风景摄影里,可以营造空灵的意境;中国画的散点透视构图,可以强化摄影作品的空间感。这些认识标志着具有中国特色的摄影艺术理论已初步形成。 　　(二)摄影艺术民族化进程中存在的不足之处 　　1.存在背离摄影本质的错误倾向 　　许多摄影家忽视摄影艺术的记录与纪实本质,过多地使用摆拍、剪接等后期制作手段,本意是为了追求中国传统艺术中的写意效果,但结果却牺牲了摄影艺术的瞬间性特点。 　　2.存在忽视摄影主体性的错误倾向 　　许多摄影家没有认识到摄影作为独立的艺术门类,在艺术语言和技巧上的特殊性,照搬绘画法则与绘画技巧,作品的绘画感超过摄影感,造成丧失自我的严重后果。例如,刘半农虽然已经认识到摄影模仿绘画是一个很大的错误,摄影与绘画各有各的特点,但其作品仍然多以摄影为手段,绘画为目的。这一问题至今仍然存在。当代的一些观念摄影作品过于依赖演员的表演,变成表演艺术的附庸。 　　3.存在将民族化等同于传统化的错误倾向 　　很多摄影家没有分清楚“民族的”与“传统的”既有联系也有区别,忽视现实生活,趣味老化,题材内容也与现实生活脱节,除了山水烟岚、小桥人家就是花鸟鱼虫,肖像摄影也刻意模仿古画中人物姿态,着力表现人物超然脱俗的神态。摄影民族化在很多时候成为“文人画化”,摄影艺术成为使用胶片的文人画复制,摄影作品缺乏现实感。 　　4.存在将艺术的民族性与艺术的世界性绝对对立的错误认识 　　这在当代摄影中尤为明显。有的摄影人只强调摄影艺术的西方特质,将西方性等同于世界性,将西方过时的摄影思想奉为圭臬,照搬其形式内容,无视产生这些西方观念的特定社会背景,有些甚至沦落到技术主义渊薮中,迷失于摄影的技术层面。另一些主张民族化的艺术家则完全排斥外来摄影观念与摄影手法。这两类现象看上去南辕北辙,实际上都犯有绝对主义的二元对立认识论错误。 　　 　　四、转换观念、不断创新,推进摄影艺术的民族化进程 　　 　　(一)摄影艺术的民族化不能背离摄影的本质 　　摄影的本质在于记录与纪实,瞬间性是摄影艺术的魅力之所在:在一张照片上,时间和空间在瞬间被记录,照片成为一段真实历史的切片。瞬间性的缺失,必然带来艺术价值的缺失,因为瞬间性赋予摄影艺术独特的魅力,令摄影有一个植根于现实而又企图超越现实的灵魂,