“声”与“情”在声乐演唱中对立统一的辩证关系.docVIP

“声”与“情”在声乐演唱中对立统一的辩证关系 　　声乐艺术中，运用哲学的的角度思考，能使我们有一个正确的思想方法，能够按唯物论和辩证法去思考问题，客观地反映声乐艺术内在的本质，是指导我们声乐艺术思想的理论意义。 　　一、“声”与“情”的概论 　　“情”―声乐艺术的灵魂和生命 　　1.曲从产生、演唱到欣赏都是因情而生，是词曲作者动心，歌唱者唱心，听着感心的艺术过程。2.于表演艺术来说，只有当感情表达和声音同样完美之时，才能被称为艺术 “情”使这种声音具有了这种特点。3.情”是声乐艺术的“灵魂”。“情”的存在赋予了人声个性化的使命。“情”是智慧、能力的综合，包括对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力。 　　“声”―声乐艺术之本源 　　声音是声乐艺术的本源。1.哲学的角度讲[1]，本源是指一切事物最初的根源。人们都把声音的纯正优美作为声乐表演的基本条件，声乐的创造主体和表演主体都是人，声乐的声音来源也是人本身的“嗓音”，声音是演唱的物质基础，没有声音就没有演唱。2.声乐艺术就是通过人的歌唱技术包括声音、语言、共鸣、呼吸等各部分的训练，使之成为拥有一定技能的嗓音，这种声音具有足以包括为它写作的作品的全部音域，能够具有足以响彻整个宏大剧场的音量和魄力。 　　二、“声”与“情”的辩证统一关系 　　情为声之本，声为情之形 　　“情”是人的精神关注，是内在的，是主导的；声是情的声像，是外在的物象，条件和手段。情以得声，声以抒情。二者形成既对立又互相结合的关系。 　　“声”包括四个相互依赖、不可分割的基本要素。即：呼吸、声带、共鸣、和语言。而“情”也分为三个部分。即：歌曲作者的主观感情；演唱者对歌曲意蕴的直接反映，也就是歌唱者演唱歌曲二度创作[2]过程中，使声乐表演达到至善至美的境界。 　　1、呼吸对表现声乐情感的作用 　　呼吸。古人说：“善歌者，必先调其气”，“气动则发声”。气息是声音的根源，是歌唱的基础。从辩证的角度来思考，呼吸本身就是一对矛盾体，它们相互制约，协调好了它们关系，也就保证了歌唱的呼吸，保证了声音的持久的生命力。譬如歌剧《求爱神给我安慰》中第二次“O mi lascia almen morir（或者让我死亡）中一连串的八分音符，就要需具备良好的呼吸，气息要稳、深、通。揭示伯爵夫人内心活动的情感表现，起到很好的渲染作用。 　　2、声带、共鸣对表现声乐情感的作用 　　声带是人体乐器的原始振动体。声带是由弹性的韧带组成，声带发出的声音很小而且很单薄，不能成为歌唱的声音，这就要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音[3]。伯爵夫人的谣唱曲《求爱神给我安慰》是一首抒情女高音，优雅而矜持。曲子也不长，高音区不能太紧，要精确的表现出伯爵夫人迷茫，心事重重的样子。 　　3、语言对表现声乐情感的作用 　　语言是表现人的最重要的感情工具，情感变化是由丰富的语气变化而来的。由于人们感情、情绪、心理等种种复杂的心理变化，表现出说话的语气也是复杂的。而在艺术中，语言的运用技巧成为表现感情的重要手段[4]伯爵夫人的《求爱神给我安慰》渲染的是富丽堂皇的调性色彩，在小广板中铺垫了一种安静、忧郁的情感基调。在这种心境下通过叹气似的深呼吸打开喉咙，起音“Porgi amor qualche ristoro”(爱情啊，给我些安慰)这一句歌词从字面含以上表达出伯爵夫人的无奈，爱情没有让她获得幸福。 　　“情”是“声”表现的目的 　　1.音和感情作为声乐艺术密不可分的两个要素，是相互依存、共同促进的。2.音虽然是表现感情的物质基础，但是，在很大程度上受感情的影响，感情对声音具有一定的制约作用。 3.从“情”的起源来看，词曲都是来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程，而歌者对词曲进行的分析和研究，并结合自己的知识修养和生活体验产生新的感受，也是获得感情的途径。 　　三、运用哲学原理，实现声乐演唱的最高艺术境界―声情并茂 　　把握“声”与“情”关系 　　沈湘教授指出：“歌唱发声现象，是气息与矛盾对立的结果。声带闭得越紧，气和嗓子的矛盾就越尖锐，如果声门漏气，没什么矛盾，也唱不出好听的声音来。应让声门和气息的矛盾减少到最小的程度。”“要想音色好，声带闭合的“声门”必须“适度”。声乐艺术是一个虚实相生，繁简相见联欢矛盾，从而构成了歌曲跌宕起伏的情感表现。在声乐艺术表现中，我们要抓住问题的关键―“情”。 “情”在歌唱中起着主导的地位[5]，是声音的灵魂和支柱。 　　声乐艺术二度创作“声情融合” 　　首先：我们要抓住情感基调，建立和谐统一的声音概念。 　　其次：处理好歌曲作品中的速度、音色、音量、语气与“情”的统一。《求爱神给我安慰》中第五次的“O mi las