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“好莱坞”创意设计产业 　　【摘要】本文首先说明写作目的,接着阐述好莱坞创意产业的经济因素和意识范畴,最后展望中国创意设计产业。 　　【关键词】好莱坞影像;好莱坞经济;好莱坞文化 　　 　　前言 　　“好莱坞”是一个耳熟能详的世界品牌,它既是美国影视动画设计产业的核心,又是风靡全球、独领风骚的世界品牌――世界影都。 　　当今,中国确立了以影视和动画为风向标的创意产业发展规划,但我国起步晚、技术落后、市场不健全,因此十分必要研究和分析现代美国的影视动画设计产业――好莱坞创意设计产业。 　　影视动画是集科学与技术、文化与艺术、政治与经济等于一体的综合性产业,好莱坞影视动画产业也不例外。它体现了图像、声音、运动等影像特点,包含了设计、科技、市场等经济因素,涵盖了理念、文化、政治等意识范畴。 　　好莱坞经济 　　设计艺术、科学技术和市场繁荣成就了好莱坞。以设计艺术为根本、科学技术为支撑,组织管理为依托,好莱坞织成了庞大的市场网络。 　　一、奥斯卡金像奖。这一年一度的国际影片盛会,成了好莱坞经济发展的助推器。 　　 1,奥斯卡档案。名称(奥斯卡),原名(美国电影艺术与科学学院奖),出生(1927),身高(35厘米),体重(4千克),形象创意设计(手持宝剑的裸体男子站在电影胶片盒上,剑端插入片盒),成本(350美元),材质(仿金),声誉(世界性),情感价值(无价)。正是这分档案使每年的获奖影片风光无限:获奖意味着更多的美元。 　　2,奥斯卡金像奖。宗旨是提高影视艺术和科学的质量,加强文化、教育与艺术等各部门的协作,表彰成绩显著者,促进技术研究的技术方法和设备的完善,听取电影界人士的呼声,推进大众和电影企业的教育活动等。1929年5月16日,第一届“学院奖”授奖仪式在影都好莱坞的罗斯福饭店举行,第五届始称“金像奖”,现设20多个奖项,这为影片的设计艺术和技术奠定了试金石。 　　二、好莱坞科技。正如金像奖宗旨之一所述:促进技术研究的技术方法和设备的完善。影像从它诞生之日起就和科技结下了不解之缘,从现代主义设计运动的工业化大生产到信息革命的数字设计技术,好莱坞一直引领影视科技潮流、创造视听奇迹,前不久的《阿凡达》将又一次掀起影院建设的革命性变化。它还与电脑公司、软件公司、网络公司等进行谈判合作,联合行动开发了世界一流的图形图像应用软件和数字工具。加州旧金山的硅谷与好莱坞毗邻,这正是好莱坞得天独厚的科技后背力量。资本追逐科技不仅是为了获得市场利润,而且促进了科技的日益更新。 　　三、市场网络。好莱坞巨头不仅要制作一部部受世界人民欢迎的影片,而且还要创造出一个个新的商业品牌。除了影片数以亿计的票房收入,外加来自于电视传媒、家庭录像、影片续集、玩具设计和其他商品开发、音乐声带专辑、以及主题公园游乐(迪斯尼动画乐园)等这些可以从原影片中榨出钱财的琳琅项目,还能够发掘出一道道数十亿美元的市场链和收入流。比如电影《星球大战》和动画片《米老鼠与唐老鸭》的衍生产品(玩具、唱片、影带、游戏画报、服装)销售总额据估计已达60多亿美元;加上衍生产品的授权和制造权又获近百亿的销售额,并带动其他相关媒体和产业(广告)的发展。这简直是一组组剪不断、理还乱的市场游戏网。难怪好莱坞巨头要动用巨资制作巨片。 　　由此可见,设计创造市场、科技催化市场、市场又促进设计科技的进一步发展,三者良性互动,这就是好莱坞创意产业的经济模式。 　　好莱坞文化 　　为什么好莱坞有如此巨大的生存力、创造力?以上的分析可见一斑。好莱坞影像不仅包涵了设计、科技和市场等经济因素,还折射出影像文化的美学原则(娱乐性和大众性)、文化的多元交融与输出,这是在金钱和梦工厂背后的无形资产。 　　一、 多元文化。如今美国的好莱坞正变成国际的好莱坞。美国社会本身的种族和文化多样性,几个庞大的影片公司分属于澳大利亚、日本、意大利等,近几届奥斯卡金像奖中外国籍影人占据半壁江山,好莱坞十分青睐中国功夫这种“中国文化符号”等,这只是好莱坞的“异国”符号,是其“兼容性、共生性”的表现。21世纪左右,好莱坞以多元文化的视野广纳博收,又将多元文化元素在影像生产中贯彻到底,从而让不同国度的人们看到自已的身影――好像就是他们自己的影像圣地,可以不断提供满足自己欲望的新对象。 　　二、多元输出。2009年全美票房收入逾数百亿美元,海外就占一半多;好莱坞的商业标签翱翔在各本土文化的上空。它的价值观、趣味、…,横扫四大洲、五大洋,它正在让影像消费变成世界性消费。萨达姆这个“反美顽固”,却在他生日宴会上奏响的是美国本土音乐。借其影像,美国正在扮演“文化帝国主义”的角色! 　　文化影响远比扰乱经济秩序要严峻得多,有人说:欲灭其国,先灭其文化,足以见证文化的重要。华夏文明上下五千年、纵横八万里,美国